{"id":4322,"date":"2018-02-12T22:40:49","date_gmt":"2018-02-13T01:40:49","guid":{"rendered":"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/?p=4322"},"modified":"2020-05-23T14:40:28","modified_gmt":"2020-05-23T17:40:28","slug":"corniglia-corniglia-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/?p=4322","title":{"rendered":"CORNIGLIA – Corniglia (2018)"},"content":{"rendered":"

“\u00c1lbum de estreia de duo australiano erra e acerta quase nas mesmas medidas”<\/h4>\n

O lema punk “fa\u00e7a voc\u00ea mesmo” pode adquirir conota\u00e7\u00f5es diversas, desde a cria\u00e7\u00e3o da m\u00fasica em si – caso de muitas bandas punks cuja atitude era maior que a t\u00e9cnica, logo utilizando apenas tr\u00eas acordes nas composi\u00e7\u00f5es – expandindo-se outras \u00e1reas, como da produ\u00e7\u00e3o musical: grava\u00e7\u00e3o, mixagem e masteriza\u00e7\u00e3o, onde a pr\u00f3pria banda ou artista faz todo o processo sozinha e em casa. Algo cada vez mais comum hoje em dia, e que tem permitido a muitos lan\u00e7ar e divulgar seu trabalho na internet, e apresentar ao mundo.<\/p>\n

O duo australiano Corniglia<\/a> reza a cartilha do DIY n\u00e3o na economia dos acordes nas composi\u00e7\u00f5es ou na atitude punk, mas ao darem vida ao seu autointitulado primeiro \u00e1lbum<\/a> a quatro m\u00e3os (inclusive na cria\u00e7\u00e3o da capa), no caso as da vocalista Chloe De Paoli e do guitarrista Matthew Irwin, namorados que compartilham o gosto por can\u00e7\u00f5es clim\u00e1ticas e abordagens et\u00e9reas, seja nos timbres de guitarras emoldurados por efeitos de delay e reverb, phasers ocasionais, ou pelos vocais aveludados de Chloe encharcados de eco.<\/p>\n

Apesar das composi\u00e7\u00f5es mostrarem potencial, \u00e9 percept\u00edvel a necessidade de um trabalho de produ\u00e7\u00e3o mais caprichado, que poderia levar e elevar muitas delas, algo a ser analisado para o pr\u00f3ximo trabalho.<\/p><\/blockquote>\n

Trafegando entre melodias sonhadoras mas resvalando em estruturas de matizes psicod\u00e9licas por momentos, vide o uso de elementos usuais nesse tipo de sonoridade, o duo comp\u00f5e um interessante comp\u00eandio musical, com conex\u00f5es que passam por Beach House, Melody’s Echo Chamber e at\u00e9 pelos canadenses do Alvvays, quando as can\u00e7\u00f5es ganham fei\u00e7\u00f5es mais indie-pop. Sob a perspectiva de um \u00e1lbum de estreia, n\u00e3o deixa de ser surpreendente, as qualidades que o casal apresenta, principalmente considerando todo o contexto em que o disco foi produzido.<\/p>\n

\u00c9 uma pena que o \u00e1lbum comece bem, com tr\u00eas faixas empolgantes, com destaque para as \u00f3timas “But It Wasn’t That Long Ago” e “Oh My Love”, e no final d\u00ea uma bela derrapada, n\u00e3o conseguindo manter o mesmo poder de atra\u00e7\u00e3o do in\u00edcio, a n\u00e3o ser por “Sleepy Jane”, que tenta retomar o f\u00f4lego do in\u00edcio mas n\u00e3o chega a ser suficiente para reerguer o \u00e1lbum, no entremeio, a psicodelia envolvente de “Dear Sunday”, outro dos momentos mais agrad\u00e1veis do \u00e1lbum.<\/p>\n

NOTA: 7,3<\/strong><\/p>\n

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\"\":: FAIXAS:<\/strong>
\n01. But It Wasn’t That Long Ago<\/strong>
\n02. Strange Desires
\n03. Oh My Love<\/strong>
\n04. Reflections
\n05. Dear Sunday<\/strong>
\n06. Voices
\n07. Blue, Purple, Green
\n08. Horizons
\n09. Paradise
\n10. Sleepy Jane <\/strong>
\n11. Looking Right Through Me<\/p>\n

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:: Assista abaixo ao videoclipe “Oh My Love”:<\/strong><\/p>\n