![\"\"](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/talking-heads-more-songs-about.jpg\")
<\/p>\nMil novecentos e setenta e oito, quatro d\u00e9cadas atr\u00e1s. Enquanto na Inglaterra o punk rock iniciava seu decl\u00ednio, abrindo espa\u00e7o para o p\u00f3s-punk, nos Estados Unidos a cena de Nova Iorque, concentrada em torno do CBGB, fervilhava com bandas explorando as mais variadas facetas musicais, desde a sujeira do rock de garagem com influ\u00eancia de Velvet e Stooges at\u00e9 o balan\u00e7o da new wave. Paralelamente, a m\u00fasica a base de sintetizadores seguia seu desenvolvimento com as experimenta\u00e7\u00f5es eletr\u00f4nicas de melodias e ritmo. Selecionamos nessa primeira parte dessa Lista de 7, sete \u00e1lbuns marcantes que completam quarenta anos nesse 2018.<\/p>\n
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Segundo \u00e1lbum do Talking Heads, que j\u00e1 havia lan\u00e7ado no ano anterior o fundamental 77, de onde saiu “Psycho Killer”, um dos maiores hits da banda novaiorquina. Musicalmente \u00e9 um \u00e1lbum que se aproxima bastante da sonoridade apresentada pela banda em seu debut, com arranjos marcados pelo uso r\u00edtmico das guitarras e da explora\u00e7\u00e3o do balan\u00e7o de perfeita sintonia do casal Weymonth\/Frantz, respons\u00e1veis pela cozinha. “More Songs” tem qualidade, mas n\u00e3o consegue alcan\u00e7ar a envergadura de ’77’. Aqui os destaques ficam por conta da sacolejante “Found a Job”, que antecipa o que viria a acontecer dois anos depois no \u00e1lbum “Remain in Light”, marcado pela world music e pelo suingue; e do inusitado cover de “Take me tot he River”, de Al Green. \u00c9 um \u00e1lbum de transi\u00e7\u00e3o de uma banda com refer\u00eancias mais garagem para um som mais sofisticado.<\/p>\n
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![\"\"](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/police-outlandos.jpg\")
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\u00c1lbum de estreia do power trio The Police, ainda com uma sonoridade indecisa entre a pegada quase punk e o balan\u00e7o de inspira\u00e7\u00e3o do reggae e ska. Entre can\u00e7\u00f5es que se tornaram cl\u00e1ssicos da banda e outras que apenas parecem figurantes dentro do disco, Sting e seus companheiros mostravam que havia ali uma banda promissora e que precisava direcionar sua m\u00fasica e encontrar sua pr\u00f3pria personalidade para irem mais longe. Apesar de um \u00e1lbum irregular, onde parecem atirar para todos os lados, como se quisessem agradar gregos e troianos, conseguem emplacar tr\u00eas faixas que at\u00e9 hoje s\u00e3o poderosas: “So Lonely”, “Roxanne” e “Can’t Stand Losing You”. MEsmo assim, tecnicamente e musicalmente pode ser considerado um \u00e1lbum menor na discografia da banda.<\/p>\n
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![\"\"](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/kraftwerk-man-machine.jpg\")
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Quando lan\u00e7aram Man Machine os alem\u00e3es do Kraftwerk j\u00e1 haviam conquistado uma reputa\u00e7\u00e3o s\u00f3lida no universo da m\u00fasica pop, estabelecendo-se como uma das bandas mais importantes daquela d\u00e9cada ao utilizarem-se dos recursos eletr\u00f4nicos como nenhum outro grupo at\u00e9 ent\u00e3o. O \u00e1lbum d\u00e1 prosseguimento \u00e0s explora\u00e7\u00f5es r\u00edtmicas do grupo, com um trabalho percussivo dos mais admir\u00e1veis constru\u00eddos pelo quarteto, somado \u00e0 magistral capacidade de criar melodias curtas mais grudentas, vide a trinca “Metropolis”, “The Model” e “Neon Lights”. Embora n\u00e3o possa ser considerado um \u00e1lbum conceitual como foi “Radioactivity”, mostra a continua\u00e7\u00e3o da explora\u00e7\u00e3o de temas relacionados a tecnologia, explicitado no nome das faixas: “The Robots”, “Man Machine”, “Spacelab”, e o papel do ser humano dentro desse novo contexto tecnol\u00f3gico.<\/p>\n
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![\"\"](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/The-Clash-Give-Em-Enough-Rope.jpg\")
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Dando continuidade a seu punk-rock incisivo inaugurado no ano anterior em seu \u00e1lbum de estreia de mesmo nome, a banda de Joe Strummer e Mick Jones cometem um de seus melhores \u00e1lbuns, subestimado por muitos, e com uma das capas mais emblem\u00e1ticas do rock’n’roll, eclipsada talvez pela primorosa arte de London Calling, seu sucessor. Aqui encontramos o The Clash em seu estado mais bruto, compondo can\u00e7\u00f5es simples, mas sem serem simplistas, como sugerem muitos dos cr\u00edticos ao falarem dos famosos tr\u00eas acordes t\u00e3o comuns \u00e0s bandas de punk-rock, o Clash se mostrava um pouco acima disso, e comprovou posteriormente. Na verdade, a m\u00fasica do grupo londrino volta \u00e0s ra\u00edzes do rock’n’roll e acrescenta uma f\u00faria que estava em falta nas m\u00fasicas produzidas na \u00e9poca, falando de temas como terrorismo, e fazendo cr\u00edticas \u00e0 sociedade, aos pol\u00edticos e aos grupos extremistas. O grupo parecia captar o clima daquela \u00e9poca e trazer para as tem\u00e1ticas de suas letras.<\/p>\n
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![\"\"](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/PIL-First-Issue.jpg\")
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Com o fim dos Sex Pistols, Johnny Rotten AKA John Lyndon (o vocalista) resolveu que deveria formar uma outra banda, fundou ent\u00e3o o Public Image LTDA, tamb\u00e9m conhecida como P.I.L. Ao lado do baixista Jah Woble, que alguns afirmavam que s\u00f3 usava uma corda do contrabaixo, e do guitarrista Keith Levine. J\u00e1 no apagar das luzes de 1978, o Public Image lan\u00e7ou seu primeiro \u00e1lbum, devidamente intitulado “First Issue”, \u00e1lbum de oito longas faixas que insistem em arranjos repetitivos, linhas de baixo absurdamente altas e graves e riffs de guitarra cortantes, a trilha sonora perfeita para os vocais de Lyndon cantar sobre temas como religi\u00e3o. Muitos afirmam que esse foi o \u00e1lbum que deu in\u00edcio ao p\u00f3s-punk, devido tanto \u00e0 est\u00e9tica musical quanto ao fato de ter \u00e0 frente um refugiado da barca punk que come\u00e7ava a “afundar”. “First Issue” traz entre suas faixas “Annalisa”, uma das faixas mais emblem\u00e1ticas da banda de Lyndon.<\/p>\n
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![\"\"](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Magazine-Real-Life.jpg\")
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Em junho de 1978 Howard Devoto e seu Magazine estrearam nos discos com um \u00e1lbum que pode-se considerar inclassific\u00e1vel. “Real Life” parece n\u00e3o querer\u00a0 receber etiqueta nenhuma das usuais em fins da d\u00e9cada de 70: nem punk e nem p\u00f3s-punk. O debut da banda, para al\u00e9m dos instrumentos usuais utilizados pelas bandas enquadradas nos estilos citados, agrega tamb\u00e9m teclado e saxofone, da\u00ed resolveram acrescentar-lhes a pecha de new wave e art-rock. No fundo a m\u00fasica do grupo toma emprestado elementos de tantos estilos diferentes que acaba sendo uma esp\u00e9cie de caleidosc\u00f3pio musical. “Shot By Both Sides”, uma das can\u00e7\u00f5es mais conhecidas do grupo, apareceu em diversas colet\u00e2neas de punk-rock, embora a faixa que mais se aproxima do formato punk, inclusive em sua dura\u00e7\u00e3o, seja “Recoil”. Os efeitos sintetizados de teclado\u00a0 d\u00e3o as caras em algumas faixas acrescentando-lhes um ar psicod\u00e9lico, at\u00e9 circense, e remetendo at\u00e9 a algo do The Doors. A conclus\u00e3o \u00e9 que Magazine era uma banda que se pretendia a frente de seu tempo, agregando muito e n\u00e3o se aproximando esteticamente de nenhum g\u00eanero musical em espec\u00edfico, e assim “Real Life” permanece at\u00e9 hoje: um \u00e1lbum enigm\u00e1tico.<\/p>\n
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![\"\"](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/siouxsie-scream.jpg\")
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O \u00e1lbum de estreia da banda de Siouxsie Sioux \u00e9 um petardo indeciso entre o punk rock que ia evanescendo e o p\u00f3s-punk que ia dando seus primeiros passos. Ainda sem Budge nas baquetas, o quarteto mostrava-se bastante original em sua proposta, mesmo considerando-se tratar do primeiro \u00e1lbum. A voz de Siouxsie (Suzi) surge marcante em todas as faixas, mas o baixo mel\u00f3dico de Severin, que viria a se tornar uma das marcas registradas da banda, ainda est\u00e1 num papel de coadjuvante, j\u00e1 que os riffs sujos e cortantes de guitarra de John McKay duelam pelo protagonismo com os vocais de timbre incomum da vocalista. “The Scream” foi muito bem recebido na \u00e9poca de seu lan\u00e7amento, a banda surgia como um sopro novo no cen\u00e1rio musical alternativo da \u00e9poca. H\u00e1 aqui algumas can\u00e7\u00f5es que se tornaram cl\u00e1ssicos da banda, como “Switch”, “Metal Postcard(Mittageisen)”, “Mirage” e a vers\u00e3o para “Helter Skelter, dos Beatles, todas obrigat\u00f3rias nos shows da banda durante boa parte da d\u00e9cada de 80. Desenhava-se uma banda que se tornaria ic\u00f4nica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Mil novecentos e setenta e oito, quatro d\u00e9cadas atr\u00e1s. Enquanto na Inglaterra o punk rock iniciava seu decl\u00ednio, abrindo espa\u00e7o para o p\u00f3s-punk, nos Estados Unidos a cena de Nova …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4193,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[65],"tags":[345,1551,1559,1644,1643,941,1645],"class_list":["post-4184","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-lista-de-7","tag-kraftwerk","tag-magazine","tag-police","tag-public-image","tag-siouxsie","tag-talking-heads","tag-the-clash"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t