V<\/span>\u00e1rios elementos comp\u00f5em a sonoridade de uma banda\/artista, poucos a definem e tornam distinta. No caso dos brit\u00e2nicos do Suede<\/strong>, a voz e a maneira de cantar Brett Anderson, e os timbres e dedilhados de guitarra de Richard Oakes, substituto de Bernard Butler<\/strong> desde Dog Man Star<\/em> (1994), s\u00e3o os mais evidentes – o que n\u00e3o significa que se deve esquecer as linhas de baixo certeiras de Matt Osman. Em termos musicais, os ingredientes presentes desde sempre na sonoridade do grupo s\u00e3o basicamente os mesmos: riffs<\/em> e outros elementos de Glam-Rock <\/strong>(T-Rex, Bowie e Roxy Music). Quando h\u00e1 mudan\u00e7as, elas s\u00e3o bastante pontuais, e de enfoque, como aconteceu em The Blue Hour<\/em> (2018), em que n\u00e3o apenas o lado musical (com o uso sons orquestrados) mas tamb\u00e9m l\u00edrico apresentou can\u00e7\u00f5es mais densas, \u00e0s vezes sombrias nos temas abordados. Em Antidepressants<\/em>, o mais recente \u00e1lbum do grupo, h\u00e1 tamb\u00e9m esse lado sombrio presente em algumas letras, mas musicalmente segue sendo o Suede de sempre, com direito a algum novo elemento.<\/p>\n Em 2022, Anderson anunciou que Autofiction<\/em> seria o “disco Punk” do Suede. Nos perguntamos: como ser\u00e1 esse “disco Punk” do Suede? Bem, a resposta j\u00e1 sabemos, est\u00e1 l\u00e1 nas 11 faixas que comp\u00f5em o \u00e1lbum: nada mais que um jogo de palavras de Anderson. E entendemos sua afirma\u00e7\u00e3o mais no sentido do contexto da banda, das grava\u00e7\u00f5es, e dos arranjos mais diretos, do que sobre o \u00e1lbum e seu resultado final. O mesmo pode ser dito de Antidepressants<\/em>, anunciado pelo vocalista como o “\u00e1lbum P\u00f3s-Punk” do Suede. O novo trabalho, em verdade, soa mais como uma continuidade de Autofiction<\/em> do que qualquer outra coisa.<\/p>\n Prosseguindo com a parceria com o produtor Ed Buller (que tamb\u00e9m produziu o primeiro \u00e1lbum da banda), o Suede mant\u00e9m a veia dos arranjos mais diretos e com forte presen\u00e7a de guitarras, e meio que repete a f\u00f3rmula anterior at\u00e9 no encadeamento das faixas, abrindo o \u00e1lbum com as can\u00e7\u00f5es mais agitadas e euf\u00f3ricas: “Disintegrate”, “Dancing With the Europeans” e “Antidepressants”; e finalizando com as mais lentas e clim\u00e1ticas: “June Rain” e “Life Is Endless, Life Is a Moment”; entremeadas por uma balada pungente: “Somewhere Between an Atom and a Star”.<\/span><\/p>\n “Sweet Kid” e “Somewhere Between an Atom and a Star” s\u00e3o o Suede em seu estado mais puro. A primeira, com direito ao famigerado segundo refr\u00e3o, \u00e9 uma esp\u00e9cie de di\u00e1logo entre pai\/m\u00e3e e filho e pode ser entendida tanto como uma lembran\u00e7a de Anderson de sua m\u00e3e quanto um di\u00e1logo com o filho; j\u00e1 a segunda,\u00a0 \u00e9 mais curta do que se possa imaginar (rememora “Next Life”), \u00e9 puro saudosismo daquele Suede de seu \u00e1lbum de estreia, com direito a ecos e climas quase on\u00edricos, por isso exalando nostalgia: “A vida \u00e9 apenas um momento \/ <\/span>E as palavras s\u00e3o apenas um truque \/ <\/span>E eu queria que houvesse mais vida do que nos \u00e9 dado… Entre um \u00e1tomo e uma estrela\/ Voc\u00ea me encontrar\u00e1 em algum lugar”, canta Anderson.<\/span><\/p>\n