Em paralelo, o Trip-Hop dava mostras de sua sonoridade e encantava o lado musical mais “undergound” da m\u00eddia e do p\u00fablico, com trabalhos seminais do g\u00eanero, embora n\u00e3o exatamente lan\u00e7ados em 1995, mas que repercutiram naquele ano, casos de Dummy<\/em>, do Portishead<\/strong> e Protection<\/em>, do Massive Attack<\/strong>. Tricky<\/strong> foi o respons\u00e1vel pelo lan\u00e7amento de maior porte no ano de 95.<\/p>\n Enquanto o chamado Shoegaze dava seus \u00faltimos suspiros – com quase todas as bandas dando uma guinada em sua sonoridade -, apenas Slowdive<\/strong>, Swervedriver<\/strong> e The Boo Radleys<\/strong> (todos j\u00e1 com outra sonoridade) deram as caras em 95, o Radiohead<\/strong> dava in\u00edcio a sua revolu\u00e7\u00e3o, que n\u00e3o viria a acontecer naquele ano, mas cujas sementes foram plantadas ali com o lan\u00e7amento de The Bends<\/em> j\u00e1 no primeiro trimestre.<\/p>\n Nos Estados Unidos, o furac\u00e3o Grunge havia passado e deixado sequelas em todo universo musical do alternativo ao mainstream<\/em>, principalmente ap\u00f3s a morte de Kurt Cobain em 1994. O efeito foi t\u00e3o devastador que a \u00fanica banda associada ao chamado som de Seattle a lan\u00e7ar \u00e1lbum foi o Mudhoney. <\/strong>Curiosamente, uma banda iniciante de um ex-Nirvana<\/strong> lan\u00e7ava seu disco de estreia. Era o in\u00edcio da carreira vitoriosa de Dave Grohl com seu Foo Fighters<\/strong>. E dentro dessa lacuna, uma banda de Chicago tomaria de assalto as paradas mundiais com um ambiciosoe multiplatinado \u00e1lbum chamado Mellon Collie and the Infinite Sadness<\/em>.<\/p>\n Se o Grunge havia chegado ao fim em 95, uma s\u00e9rie de atos musicais – eclipsados pela poeira levantada pelas guitarras barulhentas sob o comando de distor\u00e7\u00e3o Fuzz e Overdrive – ganharam um pouco mais de espa\u00e7o. Surgidos a partir do Rock Alternativo, novas vertentes musicais ganhariam termos como Slowcore ou Sadcore (Red House Painters<\/strong>, Hum<\/strong>) e Lo-Fi ou Slacker Rock (Pavement<\/strong>, Guided By Voices<\/strong>).<\/p>\n Claro que o ano de 1995 vai muito al\u00e9m dos \u00e1lbuns listados nesse especial, e a pretens\u00e3o aqui n\u00e3o \u00e9 “esgotar” os lan\u00e7amentos daquele ano, mas tra\u00e7ar um panorama musical daquele ano com alguns lan\u00e7amentos daquela \u00e9poca.<\/p>\n Seguindo a cronologia de lan\u00e7amentos, trazemos nessa primeira parte os veteranos Siouxsie and the Banshees, os estreantes, Tricky, Sleeper, Gene e Elastica, e outros em segundo ou terceiro \u00e1lbuns enfrentando situa\u00e7\u00f5es diversas na carreira, caso de Radiohead, Leftfield, Slowdive, PJ Harvey e Tindersticks.<\/p>\n Quem envelheceu melhor nesses 30 anos?<\/p>\n Surgida na segunda metade dos anos 70, em 1995\u00a0 Siouxsie and the Banshees\u00a0 j\u00e1 era um \u00edcone do P\u00f3s-Punk<\/a> e do Gothic Rock,\u00a0 e uma das poucas bandas “sobreviventes” daquele per\u00edodo. Foi na dobradinha 70\/80 que a banda lan\u00e7ou seus \u00e1lbuns cl\u00e1ssicos Join Hands<\/em>, Kaleidoscope<\/em> e Juju<\/em>, al\u00e9m dos excelentes A Kiss in a Dreamhouse<\/em>, Hyaena<\/em> e Tinderbox<\/em> e, claro, o seminal The Scream<\/em>. \u00c0 margem do que acontecia na m\u00fasica em seu ano de lan\u00e7amento, The Rapture<\/em> \u00e9 seu \u00e1lbum de despedida e nem por isso um \u00e1lbum ruim, apenas mais um trabalho que foge de tudo que a banda fez em seus primeiros anos, se aproximando musicalmente dos seus antecessores (Peepshow<\/em> e Supertition<\/em>): com uma veia mais pop e arranjos ancorados em teclados e sintetizadores. Produzido em parte por John Cale (Velvet Underground), The Rapture<\/em> traz faixas que rememoram a fase \u00e1urea do grupo seja nos toques orientais de “Stargazer”, na percussiva “Not Forgotten”, ou nas clim\u00e1ticas “Forever” e “Double Life”.<\/p>\n <\/div><\/div><\/div>\n Neil Barnes e Paul Daley \u00e9 a dupla respons\u00e1vel pelo combo Leftfield. Em Leftism<\/em> eles misturam m\u00fasica eletr\u00f4nica (Trance, Techno, House) com Dub, Reggae e m\u00fasica tribal, sendo categorizados como Progressive House, g\u00eanero surgido na Inglaterra nos anos 90 e considerado uma evolu\u00e7\u00e3o da House Music. Leftism<\/em> consiste, em grande parte, de singles lan\u00e7ados anteriormente e retrabalhados para o \u00e1lbum. Para a empreitada, a op\u00e7\u00e3o foi escolher vocalistas n\u00e3o ligados \u00e0 cena de Dance Music: John Lydon<\/a>\u00a0(Sex Pistols \/ P.I.L.), Toni Halliday (Curve<\/a>), Danny Red e Lemn Sissay, ambos ligados ao Reggae. Apesar de certa cautela da dupla, que achou que faltou coes\u00e3o ao resultado final do \u00e1lbum, Leftism<\/em> alcan\u00e7ou um sucesso consider\u00e1vel, e foi indicado ao Mercury Prize de 1995. Esse \u00e9 o tipo de disco pra colocar pra tocar e dan\u00e7ar do in\u00edcio ao fim. Destaques? “Afroleft” (com toques de berimbau), “Original” (com vocal de Haliday) e “Open Up”, em que Lydon clama para que Hollywood queime.<\/p>\n <\/div><\/div><\/div>\n Os anos de 1994\/1995 podem ser considerados chave para o g\u00eanero Trip-Hop, embora seu impacto tenha sido amortecido principalmente pela ascens\u00e3o do Brit-Pop, que dominou esse bi\u00eanio. Surgido l\u00e1 em Bristol, no sudoeste da Inglaterra, o Trip-Hop tem em nomes como Portishead<\/a> e Massive Attack<\/a> dois de seus representantes mais populares. O rapper e produtor Adrian Nicholas Matthews Thaws, mais conhecido como Tricky, estava l\u00e1 nos prim\u00f3rdios de tudo, inclusive na forma\u00e7\u00e3o do pr\u00f3prio Massive Attack. Frustrado com seu papel no grupo, Tricky resolveu pular fora e seguir em carreira solo. Lan\u00e7ado pela 4th & B’way Records, uma subsidi\u00e1ria da Island Records,\u00a0 Maxinquaye<\/em> \u00e9 o \u00e1lbum de estreia do m\u00fasico e conta com a produ\u00e7\u00e3o de Mark Saunders (que tamb\u00e9m \u00e9 co-autor em v\u00e1rias can\u00e7\u00f5es), que impressionou Tricky por seus trabalhos com o The Cure<\/a>. Soturno e denso (como grande parte dos \u00e1lbuns de Trip-Hop), o \u00e1lbum mistura v\u00e1rios elementos presentes no Trip-Hop: Hip-Hop, Dub, m\u00fasica eletr\u00f4nica e R&B, avan\u00e7ando ainda por m\u00fasica \u00e9tnica, riffs<\/em> de Rock e experimenta\u00e7\u00f5es, enquanto as letras versam sobre as experi\u00eancias do m\u00fasico com drogas e paranoia sexual. O \u00e1lbum ainda conta com a presen\u00e7a luxuosa de Martina Topley-Bird <\/strong>nos vocais. Detalhe: em “Hell is Around the Corner”, Tricky usa o mesmo (e famoso) sample que o Portishead<\/a> usou em “Glory Box”.<\/p>\n <\/div><\/div><\/div>\n Junto com o Elastica (de Justine Frischmann) e o Echobelly (de Sonya Madan), o Sleeper, de Louise Wener, \u00e9 o “lado feminino” do Brit-Pop sem necessariamente soarem como as bandas convencionais do Brit-Pop. Parte disso talvez se deva por terem aberto shows do Blur na turn\u00ea de Parklife<\/em>. Com seu nome tirado do filme de Woody Allen<\/strong>, o Sleeper sempre esteve musicalmente mais pr\u00f3ximo da sonoridade de bandas alternativas americanas do que do pr\u00f3prio Reino Unido – pense em nomes como Pixies<\/strong> e Hole<\/strong>, por exemplo. \u00c1lbum de estreia do Sleeper, Smart<\/em> foi lan\u00e7ado pelo selo Indolent Records, uma subsidi\u00e1ria da gravadora RCA Records. O disco foi puxado principalmente pelo single “Inbetweener”, embora “Swallow” e”Delicious” tenham sido lan\u00e7adas previamente. Smart<\/em> vendeu mais de cem mil c\u00f3pias, sendo certificado como disco de ouro. A capa ic\u00f4nica do \u00e1lbum traz uma foto dos sete astronautas do Mercury Seven selecionados para pilotar naves espaciais para o Projeto Mercury.<\/p>\n <\/div><\/div><\/div>\n Ap\u00f3s dois \u00e1lbuns funcionando como banda, PJ Harvey dissolveu o trio em 1993, afinal eram dela todas as composi\u00e7\u00f5es tanto em \u00e1lbuns como Dry<\/em> quanto em Rid Of Me<\/em>. Tamb\u00e9m s\u00e3o dela todas as composi\u00e7\u00f5es nesse To Bring You My Love<\/em>. Produzido a tr\u00eas m\u00e3os (Flood, John Parish e PJ), o terceiro trabalho da musicista \u00e9 marcado fortemente por influ\u00eancias de Blues, com espa\u00e7o para experimenta\u00e7\u00f5es vocais de PJ (“Long Snake Moan” e “I Think I’m a Mother”) – algo que ela tamb\u00e9m exploraria mais adiante em sua carreira. \u00c9 poss\u00edvel perceber por baixo dos arranjos, mesmo quando cobertos por distor\u00e7\u00e3o ou outros elementos, o processo de composi\u00e7\u00e3o ao viol\u00e3o (aten\u00e7\u00e3o em especial em “C’Mon Billy”, “The Dancer” e “Send His Love to Me”), de onde surgem suas composi\u00e7\u00f5es – pelo menos em seus \u00e1lbuns iniciais, j\u00e1 que posteriormente ela usaria instrumentos como a autoharp para compor. Polly Jean apresenta em To Bring You My Love<\/em> um punhado de hist\u00f3rias sobre relacionamentos despeda\u00e7ados, crian\u00e7as afogadas no rio, e tamb\u00e9m sobre morte, e o uso recorrente de termos e imagens religiosas – apesar de n\u00e3o ser religiosa.\u00a0 O \u00e1lbum foi puxado pelo sucesso do single “Down by the Water”, que teve alta rota\u00e7\u00e3o na finada MTV e obteve excelente repercuss\u00e3o.<\/p>\n <\/div><\/div><\/div>\n O Shoegaze havia chegado ao fim em 1995. Calma! A afirma\u00e7\u00e3o refere-se \u00e0s bandas que deram in\u00edcio ao g\u00eanero l\u00e1 no final dos ano 80 e in\u00edcio dos 90 – as chamadas old school<\/em> do g\u00eanero. No caso do Slowdive, Pygmalion,<\/em> terceiro \u00e1lbum de carreira, marca a “despedida” de um dos \u00edcones da famigerada cena Shoegaze com um trabalho que musicalmente foge de tudo que o quinteto havia apresentado at\u00e9 ent\u00e3o nos cl\u00e1ssicos Just For a Day<\/em> e Souvlaki<\/em>. As paredes de guitarras distorcidas d\u00e3o lugar aos sintetizadores, loops, ambienta\u00e7\u00f5es e guitarras texturizadas com delay<\/em> e reverb<\/em>. O Shoegaze d\u00e1 lugar \u00e0 Ambient Music, com can\u00e7\u00f5es lentas, longas e repetitivas, algumas soando como mantras. \u00c9 praticamente um \u00e1lbum solo do vocalista, guitarrista e principal compositor da banda Neil Hastead, com participa\u00e7\u00e3o pontual da vocalista e guitarrista Rachel Goswell. O \u00e1lbum tamb\u00e9m marca a presen\u00e7a do baterista Ian McCutcheon – substituindo Simon Scott -, mas que tem uma participa\u00e7\u00e3o praticamente nula. Uma cr\u00edtica do NME chamou Pygmalion<\/em> de “suic\u00eddio de carreira”. Premoni\u00e7\u00e3o? O Slowdive se separaria no final de 1995 ap\u00f3s serem dispensados pela Creation Records – retornariam triunfalmente em 2014.<\/p>\n <\/div><\/div><\/div>\n Pablo Honey<\/em>, o \u00e1lbum de estreia do Radiohead, n\u00e3o teve l\u00e1 tanta repercuss\u00e3o, mas “Creep”, uma de suas faixas, fez um sucesso estrondoso, principalmente nos Estados Unidos, e gerou alguma aten\u00e7\u00e3o para quinteto de Oxford, cujo destino parecia se transformar em mais uma “one hit wonder”, ou seja, banda de um hit s\u00f3. Pressionados pela gravadora, os rapazes at\u00e9 pensaram em cancelar o contrato, mas seguiram adiante, com Thom Yorke assumindo as composi\u00e7\u00f5es. Enquanto a gravadora exigia novos hits do quilate de “Creep”, Yorke condensava em suas composi\u00e7\u00f5es esse ambiente pesado e muito do que viu na turn\u00ea de Pablo Honey<\/em>. Pra piorar, a banda teve algumas dificuldades com o produtor John Leckie. O resultado foi The Bends<\/em>, \u00e1lbum que mostrou o r\u00e1pido amadurecimento de Yorke como compositor e da banda como um todo. Entre riffs<\/em> distorcidos de guitarra e baladas cativantes, The Bends<\/em> acabou se tornando um marco na carreira do Radiohead, abrindo um mundo de possibilidades e dando in\u00edcio ao processo de “domina\u00e7\u00e3o” mundial, com hits poderosos como “Fake Plastic Trees” e “Street Spirit (Fade Out)”, al\u00e9m de dar in\u00edcio a frut\u00edfera parceria com Nigel Goodrich.<\/p>\n <\/div><\/div><\/div>\n O que foi o Brit-Pop sen\u00e3o um resgate da m\u00fasica brit\u00e2nica dos anos 60\/70? Alguns pegaram as influ\u00eancias dos Beatles, outros do The Kinks, Small Faces, T-Rex, Roxy Music, do The Jam, e houve ainda quem se inspirasse nos contempor\u00e2neos do Suede, e quem adicionasse os oitentistas The Smiths<\/a> em sua paleta de refer\u00eancias, caso do Gene em Olympian<\/em>, seu \u00e1lbum de estreia. Alguns ganharam condescend\u00eancia, o Gene foi massacrado por parte da m\u00eddia por esse “pecado” – algo que o tempo trataria de remediar em alguma medida. N\u00e3o que musicalmente o Gene se pare\u00e7a tanto com os Smiths (v\u00e1 l\u00e1 o uso de algum dedilhado mel\u00f3dico), mas o grande X est\u00e1 nas inflex\u00f5es vocais de Martin Rossiter e no conte\u00fado de suas letras. A despeito dessas compara\u00e7\u00f5es, n\u00e3o h\u00e1 como negar a for\u00e7a de muitas das composi\u00e7\u00f5es do debut<\/em> do Gene, que teria sido maior ainda se eles tivessem inclu\u00eddo os dois \u00f3timos singles lan\u00e7ados em 1994 (e mais sucesso fora da ilha): “For the Dead” e “Be My Light, Be My Guide”. Ainda assim, Olympian<\/em> consegue “caminhar” e bem sem esse dois singles, trazendo algumas faixas que entram tranquilamente entre as melhores produzidas pelo chamado Brit-Pop: “Haunted by You”, “London, Can You Wait”, “To The City” e “Olympian”. Olympian<\/em> alcan\u00e7ou uma oitava posi\u00e7\u00e3o na parada brit\u00e2nica, sua capa traz uma imagem do ator Max von Sydow\u00a0 no filme “O S\u00e9timo Selo”, de Ingmar Bergman.<\/p>\n <\/div><\/div><\/div>\n Justine Frischmann (voz e guitarra) e Justin Welch (bateria) eram dois m\u00fasicos egressos do Suede quando formaram o Elastica em 1993. Ap\u00f3s alguns singles bem sucedidos, a banda chegaria ao seu hom\u00f4nimo primeiro \u00e1lbum como uma grande sensa\u00e7\u00e3o: foi o \u00e1lbum de estreia a entrar mais r\u00e1pido no topo da parada brit\u00e2nica. Inicialmente enquadrados (a contragosto) como membros da New Wave da New Wave, tamb\u00e9m conhecido como NWONW – uma cria\u00e7\u00e3o de tr\u00eas jornalistas do NME que segundo Justine “durou apenas tr\u00eas semanas” – e era usado ao falar de nomes como S*M*A*S*H, These Animal Men, Sleeper, Echobelly, Sleeper, Shed Seven, Menswear e Elastica. Sumindo t\u00e3o r\u00e1pido quanto surgiu, parte das bandas pegaria uma carona no Brit-Pop, ainda que muitas delas compartilhassem pouco ou nada daquilo que que define o Brit-Pop. No caso do Elastica, as refer\u00eancias est\u00e3o na segunda metade dos anos 70 – tanto do Punk quanto do chamado Art-Punk e da New-Wave -, de Buzzccocks a Blondie, passando pelo The Stranglers e Wire<\/a>. O Wire os acusou de plagiar “I Am the Fly” em “Line Up”; e o Stranglers de surrupiarem a sua “No More Heroes” para “Waking Up”, para resolver a situa\u00e7\u00e3o acabaram aceitando um acordo. Pol\u00eamicas \u00e0 parte, o disco de estreia do Elastica dominou parte do ano de 1995. Com dezesseis can\u00e7\u00f5es curtas e pouco mais de 40 minutos, o \u00e1lbum \u00e9 carregado por um punhado de manjados riffs r\u00e1pidos e distorcidos, o que n\u00e3o tira o pder de atra\u00e7\u00e3o das can\u00e7\u00f5es.<\/p>\n <\/div><\/div><\/div>\n Uma das grandes qualidades da m\u00fasica do sexteto Tindersticks \u00e9 permanecer atemporal, isso vale para qualquer disco do grupo e, claro, para esse seu segundo trabalho. Isso porque a m\u00fasica do grupo n\u00e3o est\u00e1 filiada a um g\u00eanero musical espec\u00edfico, o que lhes permite transitar por diversas d\u00e9cadas sem estar presos a modismos ou tend\u00eancias passageiras. E essa \u00e9 uma das qualidades dos grandes artistas. N\u00e3o s\u00f3 isso \u00e9 encontrado no trabalho do Tindersticks, a eleg\u00e2ncia e riqueza instrumental que preenche cada can\u00e7\u00e3o, junto aos vocais bar\u00edtono e as narrativas de Stuart Staples (em geral sobre relacionamentos), \u00e9 o casamento perfeito dentro da proposta do grupo brit\u00e2nico, que alguns classificam como Chamber-Pop ou Baroque-Pop, dada a suntuosidade dos arranjos. E essa veia sonora gerou gerou filhotes, podendo ser encontrada desde os novaiorquinos do The National<\/strong> at\u00e9 os trabalhos solo de Gruff Rhys<\/strong> (Super Furry Animals) e de Antony and the Johnsons<\/strong>. Tindesticks<\/em>, tamb\u00e9m conhecido como The Second Tindersticks Album<\/em>, \u00e9 uma evolu\u00e7\u00e3o quase que natural de seu antecessor, lan\u00e7ado dois anos antes, s\u00f3 que mais melanc\u00f3lico. Traz toda a gama de elementos sonoros que compunham o disco de 93, apresentando de diferente um dom\u00ednio maior das can\u00e7\u00f5es pela banda e dos vocais por Staples. Dentro do cen\u00e1rio musical dominado pelas guitarras do Brit-Pop, poderia ter sido um \u00e1lbum deslocado. E foi! O que n\u00e3o impediu de ser, tamb\u00e9m, um o\u00e1sis (sem trocadilho!) no meio da repeti\u00e7\u00e3o. Na d\u00favida dentro dos longos 70 minutos, v\u00e1 direto na \u00f3timas “A Night In” ou “Tiny Tears”.<\/p>\n <\/div><\/div><\/div>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" O ano de 2025 marca o anivers\u00e1rio de v\u00e1rios \u00e1lbuns que foram lan\u00e7ados em 1995, ou seja, prestes a completarem 30 anos. Como forma de homenage\u00e1-los e viajar no tempo, …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26864,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5131,26,7848],"tags":[7967,7964,7965,2596,7960,6391,7969,7973,7966,7968,1145,7971,1137,3303,7962,374,7963,7970,2115,7972,7007],"class_list":["post-26806","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destaque","category-especiais","category-listas","tag-1995-albums","tag-albuns-de-1995","tag-brit-pop","tag-elastica","tag-gene","tag-leftfield","tag-leftism","tag-maxinquaye","tag-new-wave-da-new-wave","tag-olympian","tag-pj-harvey","tag-pygmalion","tag-radiohead","tag-siouxsie-and-the-banshees","tag-sleeper","tag-slowdive","tag-the-bends","tag-the-rapture","tag-tindersticks","tag-to-bring-you-my-love","tag-tricky"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\tSiouxsie and the Banshees – The Rapture (01\/95)<\/h3>\n
![\"Siouxsie](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Siouxsie-The-Banshees-\u2013-The-Rapture.jpg\")
<\/p>\nLeftfield – Leftism (01\/95)<\/h3>\n
![\"Leftfield](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Leftfield-Leftism.webp\")
<\/p>\nTricky – Maxinquaye (02\/95)<\/h3>\n
![\"Tricky](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Tricky-Maxinquaye.jpg\")
<\/p>\nSleeper – Smart (02\/95)<\/h3>\n
![\"Sleeper](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Sleeper-Smart.webp\")
<\/p>\nPJ Harvey – To Bring You My Love (02\/95)<\/h3>\n
![\"Pj](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/PJ-Harvey-To-Bring-You-My-Love.jpg\")
<\/p>\nSlowdive – Pygmalion (02\/95)<\/h3>\n
![\"Slowdive](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Slowdive-Pygmalion.jpg\")
<\/p>\nRadiohead – The Bends (03\/95)<\/h3>\n
![\"Radiohead](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Radiohead-The-Bends.jpg\")
<\/p>\nGene – Olympian (03\/95)<\/h3>\n
![\"Gene](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Gene-Olympian.jpg\")
<\/p>\nElastica – Elastica (03\/95)<\/h3>\n
![\"Elastica](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Elastica-Elastica.jpg\")
<\/p>\nTindersticks – Tindersticks (04\/95)<\/h3>\n
![\"Tindersticks](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Tindersticks-Tindersticks.jpg\")
<\/p>\n