S<\/span>aem as distor\u00e7\u00f5es, os vocais berrados, o barulho. Entram as guitarras mel\u00f3dicas, os viol\u00f5es, o piano, o canto delicado e as melodias. Entram tamb\u00e9m as letras de cunho sentimental, exaltando sentimentos de melancolia, solid\u00e3o. Assim pode ser descrita a m\u00fasica dos artistas que foram categorizados como parte do New Acoustic Movement (NAM), termo cunhado pelo New Musical Express<\/a> (ele novamente!) no final da d\u00e9cada de 90 e no limiar do novo mil\u00eanio.<\/p>\n \u00c0quela altura, o Grunge j\u00e1 havia ficado pra tr\u00e1s e mesmo as bandas P\u00f3s-Grunge soavam desgastadas com a repeti\u00e7\u00e3o de f\u00f3rmulas. O Britpop tamb\u00e9m estava esgotado, e antes que as guitarras barulhentas voltassem \u00e0 pauta do dia com os garageiros de Nova Iorque, havia esse punhado de artistas fazendo m\u00fasica intimista e exaltando o sentimentalismo, a introspec\u00e7\u00e3o, resgatando uma sonoridade com influ\u00eancias do Folk, do Country, e tamb\u00e9m agregando elementos sutis de Psicodelia e Eletr\u00f4nica, mas mantendo a sutileza \u00e0 frente de tudo.<\/p>\n O piano e os viol\u00f5es, sem d\u00favida, eram os atores principais nas can\u00e7\u00f5es desses artistas e bandas, e, claro, as baladas. Era o tipo de m\u00fasica que parecia ser composta para ser ouvida no quarto enquanto ruminava sobre um relacionamento desfeito ou uma paix\u00e3o n\u00e3o correspondida. Embora isso n\u00e3o fosse uma regra.<\/p>\n https:\/\/youtu.be\/yKNxeF4KMsY<\/p>\n A<\/span> sensa\u00e7\u00e3o era de que, \u00e0 beira do novo mil\u00eanio, com todas as incertezas e ansiedades que cercavam o per\u00edodo (incluindo a sombra do bug do mil\u00eanio), havia uma ressaca do barulho que dominou boa parte dos anos 90, e aquele era o momento de se embrulhar em calmaria e placidez. Curtir uma fossa, mergulhar na tristeza ouvindo suas m\u00fasicas no Winamp<\/strong>, baixadas pelo Napster<\/strong>.<\/p>\n Ao mesmo tempo, eram bandas formadas pelo que se podia chamar de “jovens comportados”, avessos aos costumeiros excessos das bandas de Rock. O Coldplay<\/strong>, ap\u00f3s problema internos, estabeleceu que “qualquer um que usasse drogas pesadas seria expulso do grupo imediatamente”.<\/p>\n Musicalmente, as bandas do NAM pareciam emular o lado baladeiro do Oasis<\/strong>, as can\u00e7\u00f5es mais intimistas do Radiohead<\/strong> (e alguma experimenta\u00e7\u00e3o), o Indie-Twee-Pop de sutilezas do Belle and Sebastian<\/strong>, um pouco de Jeff Buckley, e adicionar o acento Folk e ac\u00fastico de artistas como Tim Buckley<\/strong>, Nick Drake<\/strong>, Simon and Garfunkel<\/strong> e at\u00e9 Eliot Smith<\/strong>.<\/p>\n Claro que a m\u00fasica n\u00e3o se resumia a isso, mas essa era a t\u00f4nica da maior parte das can\u00e7\u00f5es de muitos desses artistas. E teve em bandas como Coldplay<\/strong>, Travis<\/strong>, Starsailor<\/strong> alguns dos nomes mais comentados para al\u00e9m da Terra da Rainha. Por l\u00e1, outros artistas tamb\u00e9m fizeram grande sucesso: David Gray<\/strong>, Dido<\/strong>, Doves<\/strong>, Elbow<\/strong>, Turin Brakes<\/strong> e Badly Drown Boy<\/strong>, que foi convidado a fazer a trilha do filme Um Grande Garoto<\/em> (About a Boy<\/em>, 2002), emplacando a can\u00e7\u00e3o “Silent Sigh”, que se tornou um hit. Mas h\u00e1 outros que permaneceram na semi-oscuridade: Lowgold<\/strong>, Alfie<\/strong>, Electric Soft Parade<\/strong>.<\/p>\n