{"id":24716,"date":"2023-10-11T12:41:01","date_gmt":"2023-10-11T15:41:01","guid":{"rendered":"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/?p=24716"},"modified":"2023-10-11T15:58:23","modified_gmt":"2023-10-11T18:58:23","slug":"critica-bdrmm-i-dont-know","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/?p=24716","title":{"rendered":"bdrmm evolui sonoridade e traz mudan\u00e7as em ‘I Don’t Know’"},"content":{"rendered":"

E<\/span>m meados de 2020, momento em que a pandemia havia se alastrado mundialmente e atingido a todos com golpes de ang\u00fastia e medo, o quarteto bdrmm lan\u00e7ou Bedroom<\/em><\/a>, seu \u00e1lbum de estreia, e teve uma surpreendente recep\u00e7\u00e3o tanto de cr\u00edtica quanto de p\u00fablico, que encontrou na sonoridade do grupo, calcada em influ\u00eancias tanto de bandas do Shoegaze<\/a> cl\u00e1ssico quanto do P\u00f3s-Punk, um sopro fresco de originalidade, e identifica\u00e7\u00e3o nas letras: uma distra\u00e7\u00e3o da tristeza da \u00e9poca, disse acertadamente o vocalista Ryan Smith recentemente, buscando elaborar os motivos que levaram a banda a se destacar.<\/p>\n

Quase tr\u00eas anos depois, o quarteto de Hull, que tem um outro Smith na forma\u00e7\u00e3o, Jordan (irm\u00e3o de Ryan), e \u00e9 completado pelo guitarrista Joe Vickers e o baterista Conor Murray, est\u00e1 de volta com I Don’t Know<\/em>, seu segundo \u00e1lbum. Entre um disco e outro, a banda mudou de gravadora, da independente e cultuada Sonic Cathedral<\/a> para a (tamb\u00e9m independente, mas com maior poder de divulga\u00e7\u00e3o) Rock Action<\/a>, comandado pelo Mogwai<\/a>. A liga\u00e7\u00e3o com os escoceses vai mais adiante: bdrmm foi convidado para abrir alguns shows da banda de Post-Rock. E a conex\u00e3o parece ter indo mais adiante, influenciando no novo \u00e1lbum, que abranda as distor\u00e7\u00f5es, concentrando-se em ambienta\u00e7\u00f5es. Ao mesmo tempo, enquanto avan\u00e7a no uso de elementos eletr\u00f4nicos e camadas de sintetizadores.<\/p>\n

No processo de cria\u00e7\u00e3o de climas e texturas envolventes, substituem a euforia que marcou o primeiro trabalho pela cria\u00e7\u00e3o de arranjos marcados pela densidade e uma instrumenta\u00e7\u00e3o reconfortante e que prima pela sutileza. Essa \u00e9 a sensa\u00e7\u00e3o que percorre todo o disco: da abertura mais agitada com as batidas pesadas de “Alps” ao encerramento de uma placidez quase et\u00e9rea, com a devidamente nominada “A Final Movement”\u00a0 – com camadas de teclados que remetem a “The Carnival is Over”, do Dead Can Dance<\/strong>. Observa-se uma cole\u00e7\u00e3o de can\u00e7\u00f5es que se encadeia de forma precisa e em altern\u00e2ncia de movimentos. Embora funcionem de forma isolada, \u00e9 no conjunto do disco, com a audi\u00e7\u00e3o sucessiva que \u00e9 poss\u00edvel perceber a coes\u00e3o do novo trabalho dos ingleses.<\/p>\n