{"id":24386,"date":"2023-08-29T09:25:05","date_gmt":"2023-08-29T12:25:05","guid":{"rendered":"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/?p=24386"},"modified":"2023-08-29T09:26:06","modified_gmt":"2023-08-29T12:26:06","slug":"editors-an-end-has-a-start","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/?p=24386","title":{"rendered":"Editors supera estreia com ‘An End Has a Start’, seu melhor \u00e1lbum"},"content":{"rendered":"

D<\/span>esconfie se algu\u00e9m disser que em An End Has a Start<\/em> \u00e9 um segundo The Back Room <\/em>(2005), ou que o quarteto Editors caiu exausto na s\u00edndrome do segundo disco, ou que n\u00e3o h\u00e1 nada de novo mais a ser visto no som da banda. Audi\u00e7\u00f5es apressadas, expectativas exageradas podem provocar essas sensa\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Tudo de bom que o Editors mostrou em seu \u00e1lbum de estreia est\u00e1 aqui. As refer\u00eancias continuam as mesmas: a divis\u00e3o entre os momentos densos e os momentos mais agitados seguem presentes, mas com um pendor maior para os primeiros. Mudou pouca coisa, o suficiente para que n\u00e3o possam ser acusados de tentar reeditar The Back Room<\/em>.<\/p>\n

Tom Smith continua cantando grave, mas melhor, explorando outras possibilidades com seu vocal. As can\u00e7\u00f5es densas s\u00e3o muito mais intensas, algumas at\u00e9 arrebatadoras, e as can\u00e7\u00f5es dan\u00e7antes est\u00e3o bem mais agitadas. S\u00e3o esses momentos em que o \u00e1lbum soa bastante parecido com seu antecessor.<\/p>\n

Tentando reeditar os momentos de maior impacto e sucesso de The Back Room<\/em>, atingido com as viciantes “Munich” e “Bullets”, o \u00e1lbum apresenta algumas descendentes diretas, como a pr\u00f3pria faixa t\u00edtulo, a divertida e com letra instigante “Bones” (ossos famintos por carne cercando seu cora\u00e7\u00e3o ansioso) e a poderosamente dan\u00e7ante “Racing Rats”, com aquela inconfund\u00edvel marca\u00e7\u00e3o cymbal\/caixa e baixo marcante.<\/p>\n

“Smokers Outside The Hospital Doors” \u00e9 a can\u00e7\u00e3o em que a banda chega mais perto de receber o r\u00f3tulo de pop, se aproximam do Coldplay<\/strong>, principalmente no tom \u00e9pico do refr\u00e3o. A letra tem versos pesados e lidam com o tema da morte, comum ao longo do disco: “Diga adeus \u00e0 todos que voc\u00ea sempre conheceu, voc\u00ea n\u00e3o ir\u00e1 v\u00ea-los outra vez”.<\/p>\n

O tom de despedida prossegue na intensidade dram\u00e1tica de “The Weight of the World”, que tem uma linha de baixo profunda. Tom Smith canta, mais uma vez, sobre a morte: “Mantenha a luz nas coisas que voc\u00ea ama, elas estar\u00e3o l\u00e1 quando voc\u00ea morrer”. Sobre os temas tratados nas letras, Smith afirma que “H\u00e1 muitas mortes no \u00e1lbum, isso parece muito m\u00f3rbido, mas \u00e9 a verdade. A morte tocou a mim e aos meus amigos no \u00faltimo ano de v\u00e1rias maneiras”.<\/p>\n