Nova Iorque. Londres. Manchester. Seattle. Nova Iorque. Seguindo essa sequ\u00eancia de \u201ccenas\u201d musicais, a conclus\u00e3o \u00e9 de que tudo come\u00e7ou e terminou em Nova Iorque. Pensando em cenas, at\u00e9 o momento, a conclus\u00e3o est\u00e1 certa. Desde meados da d\u00e9cada de 70 (com o advento do Punk Rock e a posterior cena New Wave\/No Wave) at\u00e9 os Strokes, o Rock (entendido em seus diversos formatos) tem alcan\u00e7ado o seu \u201cpico\u201d quando surge alguma cena musical, seja ela criada de forma artificial (pela imprensa) ou natural.<\/p>\n
Meet me in the Bathroom<\/em> se concentra na que pode ser considerada, at\u00e9 aqui, a \u00faltima cena musical a dar um novo f\u00f4lego ao combalido g\u00eanero musical que, para muitos, insiste em n\u00e3o morrer. E, pelo que se percebe no document\u00e1rio, que se baseia no livro de Lizzy Goodman, os Strokes foram os grandes \u201cculpados\u201d por esse sopro de vitalidade para o g\u00eanero na virada do mil\u00eanio.<\/p>\n O que o document\u00e1rio dos diretores Will Lovelace e Dylan Southern mostra n\u00e3o \u00e9 exatamente o surgimento da cena musical de Nova Iorque, mas como a banda de Julian Casablancas, assim como o Nirvana havia sido d\u00e9cadas antes, foi catalisadora. Respons\u00e1vel por fazer com que v\u00e1rios artistas que j\u00e1 estavam ali, no underground, emergissem a partir do barulho provocado pelo quinteto, e muitas outras se formassem a partir daquela fa\u00edsca inicial, que acendeu um barril de p\u00f3lvora, mais uma vez ratificando a ideia de que, \u201ceu tamb\u00e9m posso fazer isso, eu tamb\u00e9m quero fazer parte disso, \u00e9 isso que eu quero\u201d. E fortalecendo ou criando uma cena.<\/p>\n Interpol, LCD Soundsystem, Liars, The Moldy Peaches, The Rapture, The Strokes, TV on the Radio e Yeah Yeah Yeahs. S\u00e3o esses nomes que aparecem na tela ap\u00f3s os 105 minutos do document\u00e1rio. E nesse momento que surge a pergunta: foi exatamente isso que vimos? Melhor. Vimos todas essas bandas com a mesma profundidade? Com a mesma preocupa\u00e7\u00e3o? N\u00e3o!<\/p>\n Embora at\u00e9 surjam outros nomes para al\u00e9m desses, o filme parece ter uma preocupa\u00e7\u00e3o ou dire\u00e7\u00e3o clara de focar em determinadas bandas\/situa\u00e7\u00f5es, aqui nos Strokes (o que faz bastante sentido), em seguida no Yeah Yeah Yeahs, Interpol e The Rapture\/LCD Soundsystem. As outras bandas citadas logo acima, e tamb\u00e9m as n\u00e3o citadas, surgem como meros coadjuvantes, orbitando (assim como at\u00e9 mesmo as com maior exposi\u00e7\u00e3o) os Strokes. Esse n\u00e3o \u00e9 o \u00fanico, mas o grande ponto negativo do document\u00e1rio.<\/p>\n Desejando ser n\u00e3o apenas um document\u00e1rio musical, mas tamb\u00e9m um registro do cen\u00e1rio pol\u00edtico-social da \u00e9poca, temas como o “Bug do Mil\u00eanio”, o Napster e o compartilhamento de arquivos de MP3, o “11 de Setembro”, a Guerra do Afeganist\u00e3o, o esvaziamento de certas \u00e1reas da cidade de Nova Iorque p\u00f3s 11 de Setembro, surgem como pano de fundo para a ent\u00e3o eletrizante cena musical de Nova Iorque. Na verdade, s\u00e3o jogados na tela como tentativa de contextualiza\u00e7\u00e3o do per\u00edodo. O mesmo acontece quando tenta contextualizar a m\u00fasica da \u00e9poca apresentando as imagens de premia\u00e7\u00e3o do Blink 182, Offspring e Linkin Park.<\/p>\n