O S\u00e9timo Selo<\/em>. ‘Memento Mori’, por um lado, soa sombrio, por outro, \u00e9 uma ode \u00e0 vida. Se a certeza da finitude \u00e9 a \u00fanica que temos, o que estamos fazendo com nossas vidas? S\u00e3o esses os caminhos que gostar\u00edamos de percorrer ou estamos apenas “jogando” nosso melhor com as pe\u00e7as que temos?<\/p>\nTendo chegado aos 60 anos, Dave Gahan e Martin Gore, assim como qualquer humano e mortal, experimentaram o ciclo dos ganhos e tamb\u00e9m das perdas. A mais recente delas de Andrew Fletcher, um dos membros fundadores da banda. O pr\u00f3prio Gahan esteve muito perto; e Gore passou pela perda do padrasto.<\/p>\n
Tudo isso est\u00e1 refletido no novo disco do Depeche Mode, Memento Mori<\/em>, o primeiro sem Fletcher e, coincid\u00eancia ou n\u00e3o, o primeiro em que Gore (principal respons\u00e1vel pelas composi\u00e7\u00f5es) trabalha em parceria, com Richard Butler, tecladista do Psychedelic Furs<\/strong>. Gahan, desde que come\u00e7ou a contribuir com can\u00e7\u00f5es para os \u00e1lbuns da banda, sempre trabalhou em colabora\u00e7\u00f5es – assim como em seus trabalhos solo. A adi\u00e7\u00e3o de Marta Salogni aos trabalhos de produ\u00e7\u00e3o e programa\u00e7\u00e3o, em parceria com James Ford (que produziu o \u00e1lbum anterior), acrescenta novas camadas e possibilidades ao disco.<\/p>\nMemento Mori<\/em> soa como uma continua\u00e7\u00e3o de Spirit<\/em> (2017) na similaridade das estruturas dos arranjos. Muitas das can\u00e7\u00f5es s\u00e3o constru\u00eddas a partir das batidas secas e graves, enquanto vai agregando uma s\u00e9rie de sons: melodias curtas e simples, riffs distorcidos, camadas de teclado, novas camadas percussivas sintetizadas, vozes, e barulhos diversos que conectam a m\u00fasica do grupo com a sonoridade do Industrial, elemento presente na m\u00fasica do Depeche Mode desde os anos 80. H\u00e1 tamb\u00e9m momentos em que timbres e batidas conduzem a Violator (1990) (“My Cosmos is Mine”\/”Sweetest Perfection”,\u00a0 “World in My Eyes”\/”My Favourite Stranger” e “Always You”) e Songs of Faith and Devotion (1993).<\/p>\nEnquanto no disco anterior trazia um discurso politizado, de letras se debru\u00e7avam sobre os caminhos que a sociedade estava tomando e o que est\u00e1vamos fazendo em rela\u00e7\u00e3o a isso: “Onde est\u00e1 a Revolu\u00e7\u00e3o?”, perguntava Ghan em “Where’s Revolution”; aqui a pergunta \u00e9 para o eu interior. E apesar de n\u00e3o ser somente sobre isso que as letras discorrem, vide a bel\u00edssima “Don’t Say You Love Me” e suas passagens orquestradas, muitos dos temas tratam sobre morte, dor, perdas e ang\u00fastias.<\/p>\n
Embora desde sempre o Kraftwerk<\/strong> seja uma refer\u00eancia na m\u00fasica do grupo, de quem s\u00e3o “descendentes”, \u00e9 somente aqui que a conex\u00e3o do Depeche Mode com os alem\u00e3es \u00e9 totalmente evidente, no uso de timbres e efeitos de associa\u00e7\u00e3o imediata (“Wagging Tongue”), e chegando at\u00e9 a soar como uma homenagem aos pais da m\u00fasica eletr\u00f4nica, em “People are Good”, can\u00e7\u00e3o de versos marcados pela ambiguidade, n\u00e3o permitindo de imediato concluir se Gahan concorda com Nick Cave<\/strong>: “as pessoas n\u00e3o s\u00e3o boas” (“Ain’t No Good”, do \u00e1lbum Boatman’s Call<\/em>).<\/p>\n