Durante a carreira, o lado mais ac\u00fastico e limpo (exacerbado em Fakebook<\/em>, disco de 90) passou a conviver com um outro dominado por guitarras barulhentas\/distorcidas e arranjos ancorados por repeti\u00e7\u00f5es, com a possibilidade de agregar um salutar senso de experimenta\u00e7\u00e3o, elementos de Space-Rock, Psicodelia e Krautrock, com a sombra do Velvet Underground<\/strong> pairando aqui e ali, e at\u00e9 mesmo influ\u00eancias de Bossa-Nova. Painful<\/em> (1993), Electr-o-Pura<\/em> (1995), I Can Hear The Heart Beating as One <\/em>(1997) e And Then Nothing Turned Itself Inside-Out<\/em> (2000), tomados geralmente como seus melhores momentos, s\u00e3o resultados de tudo isso. E coincidem de serem lan\u00e7ados no per\u00edodo posterior \u00e0 entrada do baixista James McNew, a mudan\u00e7a para a gravadora Matador Records<\/strong> – mantidos at\u00e9 os tempos atuais -, e a parceria com o produtor Roger Moutenot<\/strong>.<\/p>\n Com um espectro musical amplo, logo de dif\u00edcil categoriza\u00e7\u00e3o, mas nome de import\u00e2ncia e relev\u00e2ncia indubit\u00e1vel no Rock Alternativo americano, a banda de Ira Kaplan (guitarra e voz) e Georgia Hubley (bateria e voz) – o n\u00facleo central do YLT – segue como outsider e permanentes dentro de um universo musical que a cada dia se torna cada vez mais impermanente e vol\u00favel. Alheios a modismos, mas fi\u00e9is a si mesmos. Essa n\u00e3o f\u00f3rmula permite ao YLT manter em suspenso quem acompanha sua carreira. Sem fixar-se em paradigmas, conseguem seguir adiante sem grandes pretens\u00f5es, mas com a confian\u00e7a adquirida ao longo do tempo e dos \u00e1lbuns.<\/p>\n Esse “senso de despretens\u00e3o” ou compromisso com aquilo que de fato importa talvez seja a explica\u00e7\u00e3o para essa longevidade. E exemplo disso \u00e9 que We Have Amnesia Sometimes<\/em> (2020), seu pen\u00faltimo \u00e1lbum, \u00e9 totalmente experimental; composto por cinco can\u00e7\u00f5es instrumentais, gravadas durante a pandemia e em um take s\u00f3.<\/p>\n Pra in\u00edcio, \u00e9 inevit\u00e1vel n\u00e3o imaginar ent\u00e3o que \u201cSinatra Drive Breakdown\u201d, a faixa que abre os trabalhos de This Stupid World, tenha origem numa dessas sess\u00f5es. Com uma batida que insiste na repeti\u00e7\u00e3o acompanhada por uma linha de baixo marcante, a can\u00e7\u00e3o, qual uma locomotiva, vai avan\u00e7ando em ritmo constante ao longo de mais de sete minutos, enquanto Kaplan se entrega de forma fren\u00e9tica \u00e0 guitarra na busca de todos os tipos de barulhos e efeitos. A despretens\u00e3o, o caos criado pelo barulho, a suavidade antag\u00f4nica do vocal, remete a um Sonic Youth<\/strong> que renunciou a uma segunda guitarra.<\/p>\n Encontrar o grupo em 2023 exacerbando essas refer\u00eancias do Krautrock e dos experimentos com noise<\/em> perpetrado pelo Velvet Underground (duas das influ\u00eancias mais marcantes da banda), e se permitindo criar v\u00e1rios arranjos a partir de jam\u2019s, \u00e9 a afirma\u00e7\u00e3o do YLT para muitas bandas (novas e antigas) de que \u00e9 poss\u00edvel envelhecer e se manter jovem.<\/p><\/blockquote>\n Tudo em This Stupid World<\/em> est\u00e1 estruturado nesse formato \u201caberto\u201d de composi\u00e7\u00e3o, geralmente, relacionado a bandas iniciantes. Junte a isso o fato de ser o \u00e1lbum de guitarras mais abrasivas do YLT em d\u00e9cadas, compar\u00e1vel e conectado a muitos momentos do que chamamos ali atr\u00e1s de fase \u00e1urea.<\/p>\n Se There’s a Riot Going On<\/em>, o disco de 2018 era longo (16 can\u00e7\u00f5es e mais de uma hora de dura\u00e7\u00e3o) e finalizava com uma sensa\u00e7\u00e3o de falta de foco, This Stupid World<\/em> \u00e9 enxuto e coeso como poucos \u00e1lbuns na discografia da banda. Essa coes\u00e3o passa por uma divis\u00e3o n\u00e3o expl\u00edcita em 3 partes compostas de 3 can\u00e7\u00f5es que se conectam de alguma forma.<\/p>\n A sequ\u00eancia de abertura \u00e9 formada por um trio de can\u00e7\u00f5es que poderiam ser parte de uma longa su\u00edte de 3 partes: a j\u00e1 citada “Sinatra Drive Breakdown”, “Fallout” (que com seu senso mel\u00f3dico conquista j\u00e1 na primeira audi\u00e7\u00e3o) e “Tonight\u2019s Episode” – mais uma conduzida pelas batidas Motorik do Krautrock e Klaus Dinger<\/strong> e que tamb\u00e9m tem sua \u201cd\u00edvida\u201d com Mo Tucker<\/strong>, do VU -, que adiciona fraseados ac\u00fasticos em meio a experimenta\u00e7\u00f5es com Drone Music.<\/p>\n Esse lado mais abrasivo \u00e9 interrompido por uma sequ\u00eancia de can\u00e7\u00f5es de ambienta\u00e7\u00f5es mais pl\u00e1cidas, mas que se mantem dentro da proposta do disco: arranjos secos e diretos com varia\u00e7\u00f5es m\u00ednimas. Dele fazem parte o single “Acelestine”, repleta de bucolismo e refer\u00eancias de Country\/Folk e cantada com extrema suavidade por Georgia. Completam o bloco duas can\u00e7\u00f5es cantadas por Ira: a percussiva e minimalista “Until It Happens”, em que nos golpeia com a inevitabilidade da morte: “Prepare-se para morrer \/ Prepare-se enquanto ainda h\u00e1 tempo \/ \u00c9 simples de fazer”; e “Apology Letter”, que seria uma can\u00e7\u00e3o menor do disco se n\u00e3o fosse o tema presente em seus versos, a dificuldade de entendimento atrav\u00e9s das palavras: “\u00c9 t\u00e3o claro \/ O que estou tentando dizer, mas bem na hora \/ Isso nunca vem t\u00e3o facilmente \/ Porque as palavras \/ Descarrilam no caminho de mim para voc\u00ea”.<\/p>\n A faixa t\u00edtulo, posicionada no terceiro bloco (o mais experimental) \u00e9 uma longa e repetitiva sinfonia de barulho e sons aparentemente desconectados que se sobrep\u00f5em a um vocal p\u00e1lido de Ira, que como que sufocado canta: “Esse mundo est\u00fapido est\u00e1 me matando \/ Esse mundo est\u00fapido \u00e9 tudo que temos”. Soa como uma vers\u00e3o de “Sister Ray”, do Velvet, pela \u00f3tica do Yo La Tengo, e seu efeito \u00e9 totalmente acachapante. Ela \u00e9 precedida pela n\u00e3o menos atordoante “Brain Capers”, conduzida por linha de baixo pronunciada, enquanto o arranjo retorce com riffs<\/em> tortos de guitarra e hipnotiza com os sons (zumbidos) de um teclado de sonoridade vintage<\/em>.<\/p>\n “Miles Away” \u00e9 faixa que espertamente fecha This Stupid World<\/em>. Ela soa como uma sinfonia de aconchego, mansamente embalada pelos vocais et\u00e9reos de Hubley, num arranjo que vai de encontro tanto a Ambient Music quanto ao Space Rock: \u201cRelaxe sua mente \/ Aguarde seu tempo \/ Segure esses pensamentos por enquanto \/ Os fardos surgem \/ Desvie seus olhos \/ A dor rasteja de qualquer maneira\u201d.<\/p>\n![\"Yo](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Yo-La-Tengo-This-Stupid-World-Destaque4.jpg\")
<\/p>\n
![\"Yo-La-Tengo-This-Stupid-World-Capa\"](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Yo-La-Tengo-This-Stupid-World-Capa-e1676425615598.jpg\")
<\/p>\n