Em 1996, Linkous estava em turn\u00ea pelo mundo abrindo para o Radiohead<\/strong>, ap\u00f3s ter lan\u00e7ado um bel\u00edssimo \u00e1lbum de estreia intitulado Vivadixiesubmarinetransmissionplot<\/em>. Ap\u00f3s um show em Londres, o artista apagou no ch\u00e3o do banheiro do hotel devido a um excesso de consumo de medicamentos e drogas, e ficou 14 horas com as pernas prensadas embaixo de seu corpo.<\/p>\n Ele chegou a ter uma parada card\u00edaca longa devido \u00e0 falta de circula\u00e7\u00e3o de sangue, mas milagrosamente sobreviveu e, contrariando as expectativas dos m\u00e9dicos, conseguiu recuperar o movimento das pernas ap\u00f3s meses de tratamento. Sobre a segunda morte de Mark eu falo daqui a pouco.<\/p>\n Good Morning Spider<\/em> avan\u00e7a ainda mais no estilo Lo-Fi de seu antecessor, tendo sido gravado e produzido integralmente por Linkous em um est\u00fadio caseiro montado no seu rancho em Richmond, Virginia, com participa\u00e7\u00f5es espor\u00e1dicas de outros instrumentistas. E ele abusa dos barulhinhos, chiados e efeitos, al\u00e9m de transi\u00e7\u00f5es abruptas entre faixas, varia\u00e7\u00f5es de volume e outros truques que quase sempre acertam em cheio e conferem um toque de estranheza peculiar \u00e0s composi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n Linkous tem uma capacidade absurda para forjar belas melodias, e ele estava especialmente inspirado nesse momento da carreira. “Pig”, a faixa de abertura, come\u00e7a no modo voz e guitarra, para logo em seguida engatar um riff<\/em> sujo e um vocal \u201cquase\u201d Hard Rock que cospe palavras de baixo cal\u00e3o. \u00c9 um cart\u00e3o de visitas ins\u00f3lito e avassalador, que acaba com pouco mais de dois minutos.<\/p>\n Logo em seguida, a chave muda completamente com “Painbirds”, uma balada delicada e cantada com voz suave. Ali\u00e1s, com vozes suaves, pois nessa e em diversas outras faixas os vocais vers\u00e1teis de Linkous s\u00e3o gravados em v\u00e1rios canais, com efeitos hipnotizantes (experimente ouvir o \u00e1lbum com fones de ouvido).<\/p>\n “Saint Mary”, dedicada \u00e0s enfermeiras que cuidaram dele no hospital, d\u00e1 prosseguimento ao tom intimista de “Painbirds” no modo voz e viol\u00e3o, e a letra caracteristicamente obl\u00edqua tem um dos versos mais reveladores sobre a paix\u00e3o do autor pela natureza: \u201cI must get back to the woods\u201d [Eu devo voltar para a floresta] .<\/p>\n Linkous tinha como passatempo andar pelas redondezas de seu rancho e admirar os animais e plantas, captando os barulhos emitidos por eles – ele chegou a declarar que suas m\u00fasicas n\u00e3o eram compostas por ele, e que seria apenas uma fonte de passagem, um mero condutor de sons existentes no planeta. Numa das poucas vezes que se referiu \u00e0 sua experi\u00eancia de quase morte, ele disse que o epis\u00f3dio agu\u00e7ou mais ainda essa sua capacidade de observa\u00e7\u00e3o e registro de coisas mundanas.<\/p>\n Ali\u00e1s, a pe\u00e7a central do disco, “Sunshine”, \u00e9 outra p\u00e9rola em que o autor discorre sobre sua rela\u00e7\u00e3o de simbiose com o mundo natural: \u201cI opened my eyes\/ and watched the sunshine\/ It had been out all night\/ To relax and unwind\u201d. A can\u00e7\u00e3o se arrasta de forma pregui\u00e7osa, levada por uma linha de teclado inebriante e belos arranjos de cordas. Nessa faixa e em algumas outras, Linkous entrega um vocal mais agudo que lembra muito o de Jonathan Donahue<\/strong>, do Mercury Rev<\/strong>.<\/p>\n Al\u00e9m do modo baladeiro e do modo Indie sujo, o disco traz algumas vinhetas dispens\u00e1veis, como a faixa-t\u00edtulo, e outras curiosas, como os 33 segundos de “Box Stars, Part One”, que lembra muito o Guided By Voices<\/strong>, outro \u00edcone Lo-Fi .<\/p>\n Ali\u00e1s, a variedade do registro se manifesta tamb\u00e9m em outros formatos, como o Power-Pop irresist\u00edvel de “Sick Of Goodbyes” (nos moldes de Elliott Smith<\/strong>), que tinha todos os ingredientes para se tornar um grande hit, ainda mais na \u00e9poca (estamos falando de 1998, quando o rock ainda tinha grande apelo comercial). O refr\u00e3o gera empatia imediata ao repetir o t\u00edtulo da can\u00e7\u00e3o de forma gloriosa “I’m so sick of goodbyes, goodbyes\u201d [Estou t\u00e3o cansado de despedidas, adeus]. Como n\u00e3o se identificar?<\/p>\n O miolo do disco \u00e9 recheado por duas m\u00fasicas magn\u00edficas e totalmente opostas. A primeira delas, “Chaos Of The Galaxy\/Happy Man”, \u00e9 um medley que simula algu\u00e9m ouvindo r\u00e1dio, tentando sintonizar as esta\u00e7\u00f5es e ajustando o volume. Nesse contexto, a can\u00e7\u00e3o se desenrola com partes quase inaud\u00edveis e outras em que o volume fica em n\u00edveis normais.<\/p>\n No meio desse caos est\u00e1 o trabalho de guitarras mais criativo do \u00e1lbum, uma magn\u00edfica combina\u00e7\u00e3o de riffs e solos que potencializa os efeitos da melodia simples e do refr\u00e3o banal (e, ao mesmo, dotado de alta carga simb\u00f3lica): \u201cI just wanna be a happy man\u201d. Mark declarou que optou por gravar a faixa desse jeito pelo fato dela ser pop demais, o que a tornaria somente mais um hit radiof\u00f4nico descart\u00e1vel se fosse registrada de modo convencional – depois ele acabou concordando em grav\u00e1-la num formato normal para um single, s\u00f3 que ela ainda assim n\u00e3o fez sucesso.<\/p>\n “Hey Joe”, por sua vez, \u00e9 um cover inspirado de um cl\u00e1ssico de Daniel Johnston<\/strong> (Linkous, inclusive, viria a produzir um disco de Johnston em 2003), um hino que exalta a esperan\u00e7a e que devia ser t\u00e3o importante para Mark que os versos finais finalizaram a postagem de an\u00fancio da morte do cantor no site oficial sparklehorse.com, em 2010: \u201cThere’s a heaven and there’s a star for you\u201d.<\/p>\n O disco caminha com vigor para o final, passando pelo modo \u201ccan\u00e7\u00e3o de ninar\u201d de “Come On In” – com versos que fazem pensar se n\u00e3o foram diretamente impactados pelo epis\u00f3dio da parada card\u00edaca em Londres: “Now I lay me down to sleep\/ I pray my soul to keep\/ If I die before I wake\/ I pray my soul to take” -, por uma bel\u00edssima e pungente reflex\u00e3o sobre a solid\u00e3o (“Maria’s Little Elbows”) e por uma declara\u00e7\u00e3o de amor arrebatadora e original (“Hundreds Of Sparrows”).<\/p>\n “Junebug” encerra os trabalhos de forma assustadoramente intimista, dando o tom para o disco seguinte, o brilhante e subestimado – provavelmente por ser mais convencional, com menos barulhos e efeitos que seus antecessores, al\u00e9m de ter sido produzido em um est\u00fadio normal – It’s a Wonderful Life<\/em>, de 2001, que conta com participa\u00e7\u00f5es especiais de gigantes como PJ Harvey<\/strong> e Tom Waits<\/strong> e tem preciosidades como a faixa-t\u00edtulo e “Apple Bed”.<\/p>\n![\"Capa](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/goodmorningspider_sparklehorse-1.png\")
<\/p>\n![\"Mark](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/MARK-LINKOUS.jpg\")
![\"Capa](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/goodmorningspider_sparklehorse-e1674509157678.png\")
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