Vinte anos atr\u00e1s, Roman Polanski<\/strong> ganhou seu Oscar de Melhor Dire\u00e7\u00e3o<\/strong> por O Pianista<\/em> (2002). Antes disso, em 1977, o diretor polaco fora preso pelo abuso sexual de uma garota de 13 anos que havia sido modelo de um de seus ensaios para a Revista Vogue. Ele se declarou culpado e foi solto por fian\u00e7a. No ano seguinte, sob a amea\u00e7a de uma nova pris\u00e3o, Polanski fugiu dos Estados Unidos para a Europa, e n\u00e3o colocou o p\u00e9 em solo americano desde ent\u00e3o. Mesmo assim, a Academia decidiu honr\u00e1-lo com a maior premia\u00e7\u00e3o que um artista do cinema pode receber.<\/p>\n \u00c9 fato que O Pianista<\/em>, assim como outras de suas obras, como O Beb\u00ea de Rosemary<\/em> (1968) e Chinatown<\/em> (1974), s\u00e3o filmes dignos da aclama\u00e7\u00e3o que recebem; por\u00e9m, fazer vista grossa para quem a pessoa atr\u00e1s da c\u00e2mera \u00e9 e ao que fez em seu passado, concedendo um reconhecimento t\u00e3o grandioso, \u00e9 algo inaceit\u00e1vel, que n\u00e3o apenas desrespeita a(s) v\u00edtima(s), como contribui para a perpetua\u00e7\u00e3o de tais condutas criminosas na Ind\u00fastria.<\/p>\n Harvey Weinstein<\/strong>, Bill Cosby<\/strong>, Kevin Spacey<\/strong> e Woody Allen<\/strong> s\u00e3o apenas alguns nomes de uma lista que, infelizmente, \u00e9 muito extensa. H\u00e1 quem acredite que qualquer obra com envolvimento dos supracitados deva ser automaticamente descartada e esquecida. Em outra m\u00e3o, muitas pessoas argumentam que a arte deve ser separada do artista, e \u00e9 isso que Todd Field defende eficientemente em T\u00e1r<\/em>.<\/p>\n Aqui, seu roteiro extremamente denso, acompanha Lydia T\u00e1r, uma regente em prepara\u00e7\u00e3o para uma nova performance ao vivo, ao mesmo tempo que enfrenta diversos conflitos pessoais que a levam progressivamente a sua ru\u00edna, simultaneamente, mental e profissional. Esse roteiro incessante prov\u00ea a tens\u00e3o perfeita experenciada ao longo dos 160 minutos da obra, e serve de prova para o talento incompar\u00e1vel de Cate Blanchett<\/strong>, que mostra, em todos os sentidos, porque \u00e9 realmente uma estrela do cinema.<\/p>\n O roteiro, que assume a forma de uma falsa cinebiografia, poderia facilmente cair no atraente erro de ser apenas “bem escrito”. Por\u00e9m, isso n\u00e3o foi suficiente para o autor, que usou seu texto para levantar quest\u00f5es extremamente importantes e profundas desde a primeira cena. \u00c9 a partir desta cena, tamb\u00e9m, que fica claro que esse n\u00e3o \u00e9 um filme que se preocupa com ser acess\u00edvel ao grande p\u00fablico, aquele sem conhecimento pr\u00e9vio aprofundado sobre m\u00fasica cl\u00e1ssica.<\/p><\/blockquote>\n Beirando o elitismo, essa decis\u00e3o funciona muito bem como uma forma de desarmar o espectador, facilitando a aceita\u00e7\u00e3o de uma s\u00e9rie de eventos que poderiam ser question\u00e1veis em outra realidade, visto que o filme n\u00e3o gasta muito tempo em sua introdu\u00e7\u00e3o, deixando o espectador cair de paraquedas na trama.<\/p>\n Um roteiro t\u00e3o complexo como este poderia muito bem ser desperdi\u00e7ado, caso a Dire\u00e7\u00e3o n\u00e3o estivesse a par. N\u00e3o \u00e9 o caso. A dire\u00e7\u00e3o de Field \u00e9 sempre certeira ao retratar a protagonista e construir o mundo ao redor dela, ao inv\u00e9s do contr\u00e1rio – caracter\u00edstica advinda da estrutura biogr\u00e1fica que o longa adota. \u00c9 gra\u00e7as a sua habilidade que Blanchett transforma o filme na plataforma mais plana poss\u00edvel para desfilar toda sua pot\u00eancia, embora tal magnitude e presen\u00e7a de palco acabe por ofuscar seus colegas de elenco, que n\u00e3o conseguem ir al\u00e9m da mediocridade em compara\u00e7\u00e3o com a fera em tela que \u00e9 a atriz principal.<\/p>\n A dire\u00e7\u00e3o ainda atua de m\u00e3os dadas com o trabalho de Fotografia, que n\u00e3o pode ser considerado nada menos que fenomenal, usando das mais variadas texturas nos cen\u00e1rios e na mise-en-sc\u00e8ne<\/em>, recurso que acaba por passar uma sensa\u00e7\u00e3o quase palp\u00e1vel de asperidade na tela. Alia-se ainda a ilumina\u00e7\u00e3o primorosa, que cumpre perfeitamente seu papel de destacar o que merece destaque e ocultar o que n\u00e3o deve ser visto.<\/p><\/blockquote>\n O embate entre o visto e o oculto \u00e9 o que move a trama do filme. T\u00e1r<\/em>, aos olhos do mundo, \u00e9 a mulher mais renomada no ramo da m\u00fasica cl\u00e1ssica; no entanto, quem deveria servir de inspira\u00e7\u00e3o para outras mulheres e romper com os padr\u00f5es comportamentais de seus predecessores apenas os repete, continuando uma tradi\u00e7\u00e3o de abuso e ass\u00e9dio que se encontra enraizada na cultura, como demonstrado na cena da sala de aula, em que um aluno negro se recusa a tocar uma composi\u00e7\u00e3o de Bach<\/strong> alegando que o m\u00fasico era preconceituoso e mis\u00f3gino. Ignorando completamente tal quest\u00e3o, a regente passa a defender Bach e sua m\u00fasica; neste caso, ela n\u00e3o se preocupa em separar a arte do artista, mas sim defende que o ato de fazer boa arte justifica e perdoa o comportamento err\u00e1tico do autor. \u00c9 disso que ela tenta se convencer, pelo menos. Visto que, deste modo, ela estaria livre da culpa do abuso que dirigiu a outras mulheres.<\/p>\n A cultura da idolatria do artista \u00e9 a raiz de todo esse mal, afinal, se um \u00eddolo pessoal como Bach p\u00f4de fazer tudo o que fez e continuar sendo aclamado por s\u00e9culos, por que ela n\u00e3o poderia? Infelizmente, esse cen\u00e1rio n\u00e3o se limita \u00e0 fic\u00e7\u00e3o, e o caso de Polanski \u00e9 prova disso.<\/p>\n O C\u00f3digo de Hamurabi<\/strong>, criado na Mesopot\u00e2mia Antiga, defendia o sistema punitivo de “olho por olho, dente por dente”, procurando assim deixar o criminoso como exemplo para os outros. Claro que essa pr\u00e1tica \u00e9 inaceit\u00e1vel nos dias de hoje; por\u00e9m, qual \u00e9 a mensagem deixada para aqueles que veem um ped\u00f3filo condenado e foragido com o trof\u00e9u dourado mais cobi\u00e7ado do mundo da arte em m\u00e3os?<\/p>\n +++ Leia a cr\u00edtica do filme ‘Vortex’, de Gaspar No\u00e9<\/a><\/p>\n Fosse feito dez anos atr\u00e1s, antes de toda onda do movimento #MeToo<\/strong>, o filme n\u00e3o teria a mesma relev\u00e2ncia que tem hoje. \u00c9 necess\u00e1rio ter muita coragem para realizar um filme com uma cr\u00edtica t\u00e3o pertinente a Hollywood. Mas Todd Field n\u00e3o s\u00f3 o realizou, como o fez da melhor forma poss\u00edvel. T\u00e1r<\/em> \u00e9 o exemplo perfeito da arte sobre arte. Uma arte precisa, sens\u00edvel e impec\u00e1vel em todos os aspectos imagin\u00e1veis.<\/p>\n T\u00edtulo Original | Ano<\/strong>: T\u00e1r\u00a0 | 2022 <\/p>\n![\"Cate](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/tar5.jpg\")
<\/p>\n
\n![\"Poster](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/T\u00e1r-Poster-Filme-e1674429702534.jpeg\")
<\/h3>\nINFORMA\u00c7\u00d5ES<\/span>:<\/span><\/h3>\n
\nG\u00eanero<\/strong>: Musical, Drama, Biografia
\nPa\u00eds: <\/strong>Estados Unidos
\nIdioma: <\/strong>Ingl\u00eas, Alem\u00e3o, Filipino, Franc\u00eas
\nDura\u00e7\u00e3o:<\/strong> 2:38 h
\nClassifica\u00e7\u00e3o: <\/strong>12 anos
\nDire\u00e7\u00e3o:<\/strong> Todd Field
\nRoteiro:<\/strong>Todd Field
\nElenco: <\/strong> Cate Blanchett (Lydia T\u00e1r), No\u00e9mie Merlant (Francesca Lentini), Sydney Lemmon (Whitney Reese), Mark Strong (Eliot Kaplane), Nina Hoss (Sharon Goodnow) e outros
\nData de Lan\u00e7amento: <\/strong>26 de janeiro de 2023
\n<\/strong>Avalia\u00e7\u00f5es: <\/strong><\/strong>IMDB<\/a>| Rotten Tomatoes<\/a><\/p>\n
\n