{"id":19918,"date":"2022-10-19T21:36:53","date_gmt":"2022-10-20T00:36:53","guid":{"rendered":"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/?p=19918"},"modified":"2024-03-12T11:15:54","modified_gmt":"2024-03-12T14:15:54","slug":"critica-foreverandevernomore-brian-eno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/?p=19918","title":{"rendered":"Em FOREVERANDEVERNOMORE, o mago Brian Eno orquestra a trilha sonora do fim do mundo"},"content":{"rendered":"

B<\/span>rian Eno \u00e9 um artista singular. Em seus mais de 50 anos de carreira, o brit\u00e2nico arriscou como poucos. Pioneiro da tecnologia digital, soube explorar ao m\u00e1ximo as possibilidades do est\u00fadio, bebeu de influ\u00eancias espalhadas pelo mundo para revolucionar a m\u00fasica ocidental e se consolidou como um guru da criatividade e da vis\u00e3o de futuro.<\/p>\n

Entre as v\u00e1rias facetas art\u00edsticas de Eno no campo da m\u00fasica, duas delas sempre mereceram destaque. De um lado, o Eno que foi um dos criadores do Art Rock, tanto por meio de parcerias certeiras com Talking Heads<\/strong> e David Bowie<\/strong>, quanto por meio de seus discos solo da d\u00e9cada de 1970, em que ele cantava e comandava um s\u00e9quito de colaboradores do calibre de John Cale<\/strong>, Phil Manzanera<\/strong>, Robert Wyatt<\/strong> e Robert Fripp<\/strong>. Ap\u00f3s quatro discos maravilhosos (o \u00faltimo dessa sequ\u00eancia, Before and After Science<\/a>, de 1977, \u00e9 uma das minhas sele\u00e7\u00f5es para levar para uma ilha deserta), Eno praticamente abandonou esse papel de cantor e compositor de can\u00e7\u00f5es de Art Pop, retomando-o ocasionalmente em 1990 (por meio de Wrong Way Up<\/em>, parceria com John Cale) e em 2005, no disco solo Another Day on Earth<\/em>.<\/p>\n

Nesse \u00ednterim, Eno construiu as bases da Ambient Music e se tornou conhecido como o pai desse g\u00eanero musical. Pois bem, eis que o novo disco de Eno, lan\u00e7ado semana passada, retoma o formato de can\u00e7\u00f5es com vocais, e, ainda por cima – e de forma in\u00e9dita em sua carreira – constr\u00f3i essas can\u00e7\u00f5es tendo como base principal as atmosferas de m\u00fasica ambiente que ele domina como poucos.<\/p>\n

E n\u00e3o \u00e9 s\u00f3 essa a inova\u00e7\u00e3o de FOREVERANDEVERNOMORE. Eno, que sempre fez m\u00fasicas de forma cerebral e n\u00e3o emocional, afirmou em entrevista \u00e0 revista Uncut que o novo disco \u00e9 \u201cuma explora\u00e7\u00e3o dos meus sentimentos\u201d. E o motor desses sentimentos \u00e9 a degrada\u00e7\u00e3o ambiental do planeta, tema pelo qual o artista tem grande interesse desde meados de 1990 e que o transformou num ativista ambiental engajado.<\/p>\n

De forma in\u00e9dita, Eno traz as suas preocupa\u00e7\u00f5es ambientais para o centro de sua cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica no novo disco. A abordagem n\u00e3o \u00e9 abstrata como de costume, mas simples e direta. E o resultado \u00e9 bel\u00edssimo: um disco perturbador, que nos coloca como observadores de uma trag\u00e9dia anunciada, ao mesmo tempo em que nos lembra das belezas naturais que estamos destruindo.<\/p>\n

Eno n\u00e3o adota uma perspectiva acusat\u00f3ria, ele direciona seus esfor\u00e7os em colocar quest\u00f5es universais (\u201cQuem somos n\u00f3s?\u201d) na segunda pessoa do plural. Estamos nessa juntos, somos todos respons\u00e1veis e\/ou espectadores, e ele nos lembra disso ao longo do \u00e1lbum. N\u00e3o por acaso, e de forma simb\u00f3lica, a primeira performance de uma can\u00e7\u00e3o do disco (\u201cThere Were Bells\u201d) se deu em agosto de 2021 e o cen\u00e1rio foi um templo perto da Acr\u00f3pole, na Gr\u00e9cia. Enquanto Eno cantava sobre o fim do mundo, o c\u00e9u de Atenas brilhava intensamente como fruto de uma intensa queimada h\u00e1 alguns quil\u00f4metros de dist\u00e2ncia. O coment\u00e1rio de Eno na ocasi\u00e3o foi perspicaz como de costume: \u201cAqui estamos, no local onde nasceu a civiliza\u00e7\u00e3o, testemunhando o fim dela\u201d.<\/p>\n

\"Foreverandevernomore,<\/p>\n

E<\/span>sse sentimento de desencanto e impot\u00eancia \u00e9 o tra\u00e7o mais marcante do disco, e a voz de Eno \u00e9 um elemento vital para refor\u00e7ar o drama. Apaixonado por cantar, mas constrangido com as limita\u00e7\u00f5es de sua voz, Eno acabou refor\u00e7ando uma avalia\u00e7\u00e3o excessivamente negativa dos cr\u00edticos com rela\u00e7\u00e3o \u00e0 ela. No entanto, o bar\u00edtono caloroso e tocante dele (que sempre me agradou) envelheceu muito bem, ainda mais com o tom solene com o qual ele empunha sua voz diante de um cen\u00e1rio devastador. As melodias dos vocais s\u00e3o ponto de refer\u00eancia em quase todas as m\u00fasicas, e o acompanhamento (sem elementos percussivos) \u00e9 ofertado por craques como Jon Hopkins (teclado), Leo Abrahams (guitarras), Roger Eno (acorde\u00e3o), e os vocais femininos de Darla e Cecily Eno (sobrinha e filha de Brian, respectivamente), Clodagh Simons e Kyoko Inatome. Al\u00e9m dos sintetizadores de Eno, \u00e9 claro!<\/p>\n

A coes\u00e3o do disco \u00e9 incr\u00edvel, e entre os destaques est\u00e1 a faixa de abertura, \u201cWho Gives a Thought\u201d, que questiona a apatia da maioria e, num crescendo assustador, nos lembra que o tempo est\u00e1 acabando. Eno finaliza a can\u00e7\u00e3o cantarolando, como que ironizando o comportamento \u201cdespreocupado\u201d de muitos diante do caos. Em \u201cWe Let It In\u201d, Eno \u00e9 acompanhado por um vocal feminino que insiste em repetir (\u201cSol, profundo, Sol, profundo\u201d) de forma inquietante. \u201cGarden of Stars\u201d, por sua vez, \u00e9 contundente e funesta: fogo, g\u00e1s e poeira s\u00e3o o cen\u00e1rio para uma constata\u00e7\u00e3o definitiva: \u201cEsses bilh\u00f5es de anos v\u00e3o terminar\/ Eles terminam em mim\u201d.\u00a0 Ainda no lado A, a instrumental \u201cInclusion\u201d flutua serenamente em torno dos violinos de Marina Moore.<\/p>\n

O som de p\u00e1ssaros abre o lado B, e \u201cThere Were Bells\u201d descreve as belezas naturais na primeira metade, enquanto na segunda parte as mudan\u00e7as dr\u00e1sticas que est\u00e3o ocorrendo s\u00e3o lembradas e o narrador j\u00e1 parece vislumbrar o fim. Ali\u00e1s, um outro aspecto distintivo do disco \u00e9 que ele se assemelha muito ao canto religioso medieval. Comentando a respeito, Eno, um ateu convicto, afirmou que nos \u00faltimos anos come\u00e7ou a reconhecer como a religi\u00e3o pode ter aspectos positivos ligados ao senso de pertencimento e companheirismo. Talvez isso tenha afetado a constru\u00e7\u00e3o das can\u00e7\u00f5es de modo a parecerem hinos gospel, o que acentua o car\u00e1ter dram\u00e1tico.<\/p>\n

+++ Leia o Especial sobre Brian Eno<\/a>
\n+++ Leia a cr\u00edtica de ‘Before and After Science’, de Brian Eno<\/a><\/p>\n

Como \u00e9 bom testemunhar mais um cap\u00edtulo da trajet\u00f3ria art\u00edstica de um dos grandes g\u00eanios da m\u00fasica, que soube se manter relevante e atual mesmo com o passar do tempo. O Eno hedonista e inconsequente da primeira d\u00e9cada amadureceu, e hoje o seu mantra de que a arte seria um ref\u00fagio para escaparmos da vida real sofreu algumas adapta\u00e7\u00f5es. A m\u00fasica de FOREVERANDEVERNOMORE pode ser gloriosamente escapista em v\u00e1rios momentos (especialmente na celestial faixa instrumental de encerramento, \u201cMaking Gardens Out Of Silence\u201d), mas ela tamb\u00e9m consegue nos manter firmes e vigilantes com rela\u00e7\u00e3o \u00e0 vida real e seus percal\u00e7os. Mais uma tacada de mestre de Brian Eno!<\/p>\n

DESTAQUES:<\/strong> “Who Gives a Thought”, “Garden of Stars”, “Making Gardens Out Of Silence”<\/p>\n

\n