Com um repert\u00f3rio constru\u00eddo de composi\u00e7\u00f5es r\u00e1pidas, curtas e agressivas de autoria das duas guitarristas, que logo ganharia o refor\u00e7o de Jen, o grupo come\u00e7ou a fazer relativo sucesso, lan\u00e7ando seu primeiro e hom\u00f4nimo \u00e1lbum em 1988 pelo selo Epitaph. Estranhas no ninho da cena local e percebendo um \u201cclima\u201d mais favor\u00e1vel em Seattle, o L7 deslocaria sua base para a cidade que viria a se tornar o ber\u00e7o do Grunge, com a maioria das bandas sediadas na gravadora Sub Pop. L\u00e1 o grupo encontrou um ambiente mais receptivo em diversos aspectos: \u201cSeattle estava pegando fogo. Havia uma energia especial l\u00e1. Eram muito mais progressistas que em Los Angeles. Era muito diferente… Fomos aceitas como uma banda de Rock de verdade\u201d, declararia Donita anos depois no document\u00e1rio Pretend We’re Dead<\/em> (2016).<\/p>\n As can\u00e7\u00f5es comandadas por riffs poderosos de guitarra e uma cozinha potente logo chamaram a aten\u00e7\u00e3o. A postura de palco avassaladora, despejando doses generosas de distor\u00e7\u00e3o em apresenta\u00e7\u00f5es en\u00e9rgicas e impressionantes era a combina\u00e7\u00e3o perfeita e necess\u00e1ria num momento em que a m\u00fasica alternativa borbulhava. A Sub Pop gostou e convidou para participarem do single da semana. Na sequ\u00eancia, a proposta para o lan\u00e7amento do mini \u00e1lbum Smell The Magic <\/em>(1990), produzido de forma bastante despojada por Jack Endino, e chave para abrir v\u00e1rias portas para a banda.<\/p>\n Dessa forma, quando iniciaram o ciclo para as grava\u00e7\u00f5es de Bricks Are Heavy<\/em> (1992), seu terceiro \u00e1lbum, a banda havia assinado com uma grande gravadora, a Warner, atrav\u00e9s da subsidi\u00e1ria Slash Records\/Reprise (X, Faith no More, Volent Femmes, Grant Lee Buffalo) e as perspectivas era de a banda crescer mais ainda. A meta era lan\u00e7ar um disco que fizesse sucesso e vendesse bem. Isso explica a escolha de Butch Vig para a produ\u00e7\u00e3o. Vig havia trabalhado no estourado Nevermind<\/em>, do Nirvana, e, de repente, se tornou o \u201cprodutor do momento\u201d.<\/p>\n Gravado entre 91 e 92, no Smart Studios e Sound City Studios, Bricks Are Heavy<\/em> mostra a banda com uma sonoridade menos despojada e bastante acess\u00edvel se comparada com o lado mais garageiro dos trabalhos anteriores. A produ\u00e7\u00e3o de Vig no padr\u00e3o bem semelhante ao de Nevermind<\/em>, d\u00e1 uma limada no barulho (mantendo distor\u00e7\u00f5es mais controladas) e retira o peso da cozinha, resultando em arranjos mais clean<\/em>, e uma cara mais acess\u00edvel, ao tempo que d\u00e1 maior corpo ao som. Al\u00e9m disso, real\u00e7a tanto os vocais quanto os backings<\/em> (agora mais adocicados e presentes). O resultado \u00e9 uma polida consider\u00e1vel no lado mais esporrento do grupo, acentuando um lado mais Pop.<\/p><\/blockquote>\n Bricks Are Heavy<\/em> abre com a \u00e1cida \u201cWargasm\u201d e j\u00e1 deixa evidente as mudan\u00e7as. Cantada por Donita, que critica a obsess\u00e3o e esp\u00e9cie de prazer do povo e dos pol\u00edticos norte-americanos com esse lado b\u00e9lico, da\u00ed o trocadilho com as palavras \u201cwar\u201d e \u201corgasm\u201d: \u201cSacos para corpos e bombas caindo \/ O Pent\u00e1gono sabe como nos excitar \/ Wargasm, wargasm, um, dois, tr\u00eas \/ Pessoas, pessoas, \u00eaxtase \/ Agite essas bandeiras no ar \/ Enquanto isso acontece l\u00e1\u201d. A faixa \u00e9 s\u00f3 um exemplo da postura pol\u00edtica do L7, que desde o in\u00edcio teve um posicionamento claro contra o machismo e a misoginia reinante na cena musical, rejeitando inclusive o termo \u201cbanda de garotas\u201d, e lutando pela igualdade e direitos femininos \u2013 at\u00e9 criaram o Rock for Choice<\/strong>, em defesa dos direitos das mulheres, inclusive em rela\u00e7\u00e3o ao aborto. A faixa \u201cFast and Frightening\u201d, por exemplo, de\u00a0 Smell the Magic<\/em>, foi a rejei\u00e7\u00e3o veemente ao uso corriqueiro e machista do termo \u201cgarota com culh\u00f5es\u201d, usado para definir garotas com atitude: \u201cEla tem tanto clit\u00f3ris que n\u00e3o precisa de bolas \/ Ela \u00e9 r\u00e1pida, ela \u00e9 magra \/ Ela \u00e9 assustadora\u201d.<\/p>\n \u201cPretend We\u2019re Dead\u201d, um dos singles do disco e o grande hit do L7 (com rota\u00e7\u00e3o gigante na MTV), evidencia a busca pelo lado mais acess\u00edvel e mostra as m\u00e3os de Vig direcionando nesse sentido. As apostas na can\u00e7\u00e3o foram enormes. Para o videoclipe, foi feita uma superprodu\u00e7\u00e3o como nunca antes na hist\u00f3ria da banda, algo que desagradou Donita, que sentiu \u201cperder o controle sobre o processo criativo\u201d. Al\u00e9m disso, houve um incidente bem assustador com Suzi, com a queda de um globo que atingiu a cabe\u00e7a de rasp\u00e3o.<\/p>\n A can\u00e7\u00e3o tem riff<\/em> e refr\u00e3o grudentos, a produ\u00e7\u00e3o usa de alguns artif\u00edcios, como o efeito de tr\u00eamolo na guitarra e os vocais de Donita em primeiro plano, al\u00e9m de apostar na repeti\u00e7\u00e3o. A faixa explora recursos de est\u00fadio que viriam a ser utilizados na futura banda de Vig, o Garbage. Donita pretendia compor uma can\u00e7\u00e3o de amor, acabou falando sobre a apatia que se abateu sobre a popula\u00e7\u00e3o na era Reagan\/Bush, da\u00ed a frase \u201cfinja que estamos mortos\u201d: \u201cQuando fingimos que estamos mortos \/ Quando fingimos que estamos mortos \/ Eles n\u00e3o podem ouvir uma palavra que dissemos \/ Quando fingimos que estamos mortos\u201d.<\/p>\n \u201cScrap\u201d mostra como o lado mais pesado da banda, com riffs<\/em> grav\u00edssimos e bem pr\u00f3ximos do Metal, \u00a0se torna relativamente suavizada pela op\u00e7\u00e3o em \u201cbotar para dormir\u201d o monstro sonoro que a banda traz dentro de si, al\u00e9m de usar um efeito estilo r\u00e1dio FM no vocal. Esse lado mais pesado at\u00e9 d\u00e1 uma acordada na arrastada e densa \u201cDiet Pill\u201d, que traz uma letra repleta de ironia a cr\u00edtica a busca pelo \u201ccorpo perfeito\u201d ou a ditadura da beleza. Diferente da densidade l\u00edrica presente em muitas das bandas enquadradas como Grunge, as letras do L7 (principalmente de Donita) s\u00e3o uma mistura de cr\u00edtica \u00e1cida, ironia, humor negro e certo sarcasmo. \u201cDiet Pill\u201d tem um pouco disso tudo: \u201cEu acho que o incha\u00e7o est\u00e1 passando \/ Eu disse que eu acho que o incha\u00e7o est\u00e1 passando \/ Duzentos d\u00f3lares para deixar esta cidade\u201d.<\/p>\n Com as composi\u00e7\u00f5es seguindo o padr\u00e3o de divis\u00e3o dos outros discos, entre o trio Donita, Suzi e Jen, o \u00e1lbum mostra uma maior diversidade de estilos, sendo poss\u00edvel encontrar, para al\u00e9m das influ\u00eancias usuais, elementos de Rockabilly em \u201cMr. Integrity\u201d, onde a banda acrescenta uma percuss\u00e3o e certo balan\u00e7o, enquanto na letra Donita pede que \u201cO senhor Integridade n\u00e3o pregue para ela\u201d. \u201cThis Ain\u2019t Pleasure\u201d tem pegada pr\u00f3xima da Surf Music e \u00e9 uma das quatro faixas cantada por Suzi, com seu caracter\u00edstico vocal rasgante e agressivo. Ela tamb\u00e9m canta em \u201cSlide\u201d e \u201cMonster\u201d, outro dos singles retirados do disco, junto com \u201cEverglade\u201d, das melhores faixas do \u00e1lbum – em que Jen assume os vocais -, juntamente com \u201cShitlist\u201d, declara\u00e7\u00e3o \u201ccarinhosa\u201d para aqueles que se quer ver bem longe: \u201cQuando eu fico louca e perco a cabe\u00e7a \/ Eu pego meu l\u00e1pis e escrevo uma lista \/ De todas as pessoas que eu n\u00e3o sinto falta \/ Voc\u00ea faz parte da minha lista de merda\u201d.<\/p>\n Prestes a completar 30 anos em abril pr\u00f3ximo, Bricks Are Heavy<\/em> continua soando um \u00e1lbum bastante atual tanto nos aspectos t\u00e9cnicos de produ\u00e7\u00e3o quanto nas mensagens das letras e na sonoridade. N\u00e3o vendeu tanto quanto banda e gravadora esperavam apesar da repercuss\u00e3o provocada ao redor do mundo.<\/p>\n Com Bricks Are Heavy,<\/em> o L7 conseguiu romper as barreiras para al\u00e9m do continente. A apresenta\u00e7\u00e3o poderosa no Hollywood Rock, em 93, tocando para um p\u00fablico de milhares e o ass\u00e9dio dos f\u00e3s no pa\u00eds (e em pa\u00edses como Jap\u00e3o, M\u00e9xico e outros), demonstram o quanto a banda conseguiu admiradores de sua m\u00fasica e atitude, marcada pela convic\u00e7\u00e3o firme em sua postura dentro e fora do palco e sem fazer concess\u00f5es. Embora seja comum a associa\u00e7\u00e3o com o Grunge e com o movimento Riot Girl, o grupo nunca se associou a nenhum dos dois. Mais importante que isso \u00e9 que deram seu recado musicalmente e em termos de posicionamento e luta pelos direitos femininos numa ind\u00fastria marcadamente machista e sexista.<\/p>\n![\"L7](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/L7-LIVE-950x608.jpg\")
<\/p>\n![\"Foto](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/L7-BAND-2-1080x608.jpg\")
<\/p>\n