\nYou and I underneath a sky<\/em>
\nThat’s ever falling down down down<\/em>
\nEver falling down<\/em>
\n(By This River)<\/p>\n
David Sheppard, o autor da biografia de Brian Peter George St. Jean Le Baptiste de La Salle Eno (On Some Faraway Beach: The Life and Times of Brian Eno<\/i>), ou simplesmente Brian Eno<\/a>, se refere ao compositor, intelectual, produtor, pai da Ambient Music, futurista, artista visual e mestre dos sintetizadores como o Leonardo da Vinci do s\u00e9culo passado. Exageros \u00e0 parte, a vida e as realiza\u00e7\u00f5es de Eno o colocam como uma personalidade singular no ambiente art\u00edstico e intelectual dos \u00faltimos 50 anos. Sem a visibilidade que merecia ter para o grande p\u00fablico (em grande parte por op\u00e7\u00e3o pr\u00f3pria de n\u00e3o seguir uma carreira de popstar<\/em>), Eno revolucionou diversas vertentes da m\u00fasica pop e de vanguarda e ainda se tornou refer\u00eancia em termos de estudo do processo criativo por meio de livros, textos e palestras sobre o tema.<\/p>\n A trajet\u00f3ria de Eno tem como marco a sua rela\u00e7\u00e3o com o tio Carl, que o introduziu ao mundo das artes e da m\u00fasica e o inspirou a mexer em todo e qualquer tipo de instrumento tecnol\u00f3gico. Seguindo o caminho l\u00f3gico de entrar na escola de artes, Eno se destacou no per\u00edodo de faculdade pela mentalidade instigante e provocativa.<\/p>\n Depois de se mudar para Londres na d\u00e9cada de 1970, Eno teve um encontro com um antigo conhecido, Andy Mackay, que o convidou para se juntar \u00e0 banda que estava montando com outro ex-estudante de Artes, Bryan Ferry. Estava montado o Roxy Music<\/strong>, conjunto que combinou o Rock espalhafatoso em alta na \u00e9poca (batizado de Glam Rock) com toques experimentais que vinham especialmente dos sintetizadores de Eno – MacKay tinha um sintetizador primitivo e n\u00e3o sabia manipul\u00e1-lo, e Eno se adaptou rapidamente ao instrumento devido ao seu amplo conhecimento de geringon\u00e7as de todo tipo.<\/p>\n O carism\u00e1tico Eno, vestido em trajes carnavalescos como o resto da banda, passou a chamar a aten\u00e7\u00e3o da m\u00eddia e do p\u00fablico (especialmente o feminino, que alimentava seu apetite sexual implac\u00e1vel), ofuscando\u00a0 Ferry, l\u00edder de fato do grupo, o que culminou numa crise de ci\u00fames e consequente sa\u00edda de Eno ap\u00f3s o segundo disco do Roxy Music, a obra-prima\u00a0For Your Pleasure <\/i>(1973). Disposto a seguir em carreira solo, Eno come\u00e7ou a compor e lan\u00e7ou seu primeiro disco autoral (o \u00f3timo\u00a0Here come the Warm Jets<\/i>) em 1974.<\/p>\n Decidido a explorar as novas possibilidades tecnol\u00f3gicas e a escapar das amarras do Pop-Rock convencional, Eno – que se autointitulou \u201cn\u00e3o-m\u00fasico\u201d e sempre se vangloriou disso – come\u00e7ou a explorar toda sorte de possibilidades tecnol\u00f3gicas e m\u00e9todos para tornar o est\u00fadio uma ferramenta poderosa, al\u00e9m de experimentar t\u00e9cnicas peculiares de est\u00edmulo \u00e0 criatividade. Essas experimenta\u00e7\u00f5es culminaram no livro Oblique Strategies<\/i>, de 1975, escrito em parceria com o pintor Peter Schmidt, e em que eles apresentaram t\u00e9cnicas simples para estimular a mente em est\u00e1gios de cria\u00e7\u00e3o, como fingir que se \u00e9 um personagem, seguir instru\u00e7\u00f5es aleat\u00f3rias ou promover a troca de instrumentos entre os m\u00fasicos.<\/p>\n Ainda em 1973, Eno iniciou uma frut\u00edfera parceria com Robert Fripp<\/strong>, l\u00edder e guitarrista da ic\u00f4nica banda de Rock progressivo King Crimson. Por meio da manipula\u00e7\u00e3o das guitarras de Fripp em bases pr\u00e9-gravadas, eles deram origem a uma sonoridade desafiadora e que deu origem \u00e0 famosa t\u00e9cnica batizada pelo guitarrista de \u201cFrippertronics\u201d.<\/p>\n Nessa \u00e9poca, Eno come\u00e7ou tamb\u00e9m a explorar a m\u00fasica generativa, em que ele colocava diversas grava\u00e7\u00f5es para tocar de forma n\u00e3o s\u00edncrona, de forma que as combina\u00e7\u00f5es variavam ao longo do tempo\u00a0ad eternum<\/i>, na medida em que as fitas se sobrep\u00f5em de forma imprevis\u00edvel.<\/p>\n Os discos solo de Eno no formato de Art-Rock durante a d\u00e9cada de 1970 tiveram baixo impacto comercial, mas impacto art\u00edstico gigantesco. Contando com uma sele\u00e7\u00e3o de m\u00fasicos estelares, Taking Tiger Mountain (By Strategy)<\/i>\u00a0(1974),\u00a0Another Green World<\/i>\u00a0(1975) e a\u00a0magnum opus<\/i>\u00a0Before and After Science<\/i> (1977) estabeleceram as bases para grande parte do P\u00f3s-Punk no final da d\u00e9cada, com influ\u00eancia expressiva em discos de bandas como Wire<\/strong> e Talking Heads<\/strong>.<\/p>\n Sempre antenado com o que de melhor acontecia em termos de inova\u00e7\u00f5es musicais, Eno esteve na Alemanha em 1976 tomando \u201cum banho de Krautrock\u201d, fazendo grava\u00e7\u00f5es improvisadas com o super grupo Harmonia (que tinha membros das bandas Neu! e Cluster), e, posteriormente, lan\u00e7ando dois discos em parceria com Moebius<\/strong> e Roedelius<\/strong>, do duo Cluster. Eno tamb\u00e9m visitava Nova York regularmente, e acabou tendo um papel decisivo na documenta\u00e7\u00e3o do movimento vanguardista radical\u00a0No Wave\u00a0ao fazer a curadoria do disco\u00a0No New York<\/i>, de 1978.<\/p>\n No entanto, os dois principais acontecimentos da vida art\u00edstica de Eno nos movimentados e prol\u00edficos anos 1970 foram a parceria com David Bowie<\/strong> e a \u201ccria\u00e7\u00e3o\u201d e batismo da Ambient Music. Eno foi pe\u00e7a fundamental na chamada trilogia de Berlim, os discos que Bowie e o produtor Tony Visconti fizeram de 1977 a 1979 e que marcaram profundamente a m\u00fasica Pop. Eno exerceu um papel de consultor criativo e agregou elementos decisivos, como v\u00e1rias das texturas do lado B de Low<\/i>, a manipula\u00e7\u00e3o hipn\u00f3tica das guitarras de Robert Fripp na cl\u00e1ssica faixa \u201cHeroes\u201d, e em diversos outros momentos. Em\u00a0Lodger<\/i>, Eno e Bowie usaram v\u00e1rias das estrat\u00e9gias obl\u00edquas como elemento criativo, mas a rela\u00e7\u00e3o de amizade intensa entre os dois acabou se desgastando.<\/p>\n A hist\u00f3ria da \u201ccria\u00e7\u00e3o\u201d da Ambient Music, <\/i>por sua vez, \u00e9 das mais interessantes da hist\u00f3ria da m\u00fasica. Ap\u00f3s sofrer um atropelamento, em 1975, Eno teve uma experi\u00eancia que mudou os rumos da m\u00fasica pop ao pretensamente ter \u201cdescoberto\u201d a m\u00fasica ambiente. De cama em casa, com dificuldades para poder se levantar, Eno pediu para uma amiga colocar um disco de m\u00fasica bem calma, baseada em harpas do s\u00e9culo 18. Ela fez isso e saiu, s\u00f3 que o volume estava baixo demais. O disco ficou tocando at\u00e9 acabar e Eno (impossibilitado de se levantar para aumentar o volume) ficou prestando aten\u00e7\u00e3o nos sons da m\u00fasica se misturando ao barulho de chuva leve caindo l\u00e1 fora e teve uma epifania: que tal criar uma m\u00fasica ambiente, que seja t\u00e3o integrada ao entorno e naturalista que se tornaria praticamente impercept\u00edvel?<\/p>\n Estava criado o conceito de Ambient Music, que ele colocaria em pr\u00e1tica numa s\u00e9rie de discos, como o precursor\u00a0Music for Films<\/i>\u00a0(1978) e uma quadrilogia memor\u00e1vel intitulada\u00a0Ambient<\/i>, em parceria com craques como o pianista minimalista Harold Budd<\/strong>, o multi-instrumentista Robert Wyatt<\/strong> e o trompetista Jon Hassell<\/strong>. O ponto alto foi o disco\u00a0Apollo: Atmospheres and Soundtracks<\/i> (1983), que foi concebido como a trilha sonora de um filme com imagens das miss\u00f5es da nave espacial Apollo. Em a parceria com o irm\u00e3o, o pianista Roger Eno, e com o guitarrista e produtor Daniel Lanois, Eno criou um disco com texturas requintadas e toques de m\u00fasica Country, numa combina\u00e7\u00e3o et\u00e9rea e viajante como o tema que visava retratar.<\/p>\n Requisitad\u00edssimo por v\u00e1rios artistas, Eno come\u00e7ou a explorar as possibilidades de uma carreira de produtor, aproveitando seus vastos conhecimentos e a fama adquirida de \u201cmago de est\u00fadio\u201d. Algumas experi\u00eancias fracassaram devido ao choque de personalidades fortes (Television<\/strong> e Devo<\/strong> s\u00e3o exemplos), mas a parceria com o Talking Heads gerou como fruto tr\u00eas dos grandes discos de era New Wave:\u00a0More Songs About Buildings and Food<\/i>\u00a0(1978),\u00a0Fear of Music<\/i>\u00a0(1979) e o sensacional e influente\u00a0Remain in Light<\/i> (1980). Fazendo uma sofisticada (e question\u00e1vel) apropria\u00e7\u00e3o da m\u00fasica africana, misturada com colagens e outras t\u00e9cnicas emergentes, Eno e os Talking Heads abriram portas para o crescimento da malfadada World Music, que dominou o cen\u00e1rio da m\u00fasica pop nos anos 1980.<\/p>\n Nos anos 1980, Eno desistiu de vez de seguir carreira como artista de Rock, e entrou de cabe\u00e7a na explora\u00e7\u00e3o dos caminhos abertos por sua parceria com Bowie e os Talking Heads e pela populariza\u00e7\u00e3o da Ambient Music. Convidado por Bono Voxpara ser produtor do U2, ele teve um papel decisivo no desenvolvimento da sonoridade de The Joshua Tree<\/i>\u00a0(1987), que elevou os irlandeses ao posto de maior banda do mundo.<\/p>\n A parceria com o U2<\/strong> continuou nas d\u00e9cadas seguinte, e Eno foi requisitado por diversos outros artistas (Coldplay, Slowdive, Paul Simon, Lindsay Anderson, James, e v\u00e1rios outros), tornando-se figurinha f\u00e1cil tanto no papel de produtor quanto no de guru criativo e parceiro ocasional. Eno s\u00f3 retornou ao formato Pop\/Rock como l\u00edder de banda numa extraordin\u00e1ria parceria com John Cale<\/strong> em 1990. O \u00e1lbum\u00a0Wrong Way Up<\/i> \u00e9 uma joia pouco conhecida e mostra o talento de Eno como artes\u00e3o pop e dotes vocais que ele sempre duvidou que tinha.<\/p>\n A alian\u00e7a com Bowie foi refeita em\u00a0Outside<\/i> (1995), o melhor disco do “Camale\u00e3o do Rock” na d\u00e9cada de 1990. Ainda em 1995, Eno recebeu o ins\u00f3lito convite para criar o jingle<\/em> de abertura do Windows 95, bomb\u00e1stico lan\u00e7amento da Microsoft<\/strong>. Ele criou 84 poss\u00edveis vinhetas, e uma delas foi escolhida. Detalhe: o jingle tinha que ter a dura\u00e7\u00e3o de 3:25 segundos!<\/p>\n![\"Brian](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/eno-roxy-music-1024x576.jpg\")
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