Considerado por muitos a obra-prima do quarteto nova-iorquino, todo o processo de cria\u00e7\u00e3o do disco foi um projeto audacioso de uma banda esfor\u00e7ada em todos os sentidos para alcan\u00e7ar o que pretendia; uma obra que representasse a evolu\u00e7\u00e3o musical ao longo dos primeiros discos e que buscasse captar a energia de suas apresenta\u00e7\u00f5es ao vivo e a vida barulhenta e ca\u00f3tica de uma grande cidade, simbolizada principalmente por camadas de ru\u00eddos diversos. O resultado foi um \u00e1lbum duplo que se tornou um marco na discografia da banda e que teve um gigantesco impacto na m\u00fasica alternativa americana, inglesa e mundial.<\/p>\n
![\"Capa](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/sonic-youth-daydream-nation-cover.jpg\")
<\/p>\n
Se olhado pelo ponto de vista das vendas e da repercuss\u00e3o midi\u00e1tica, em compara\u00e7\u00e3o com \u201cNevermind\u201d, do Nirvana, por exemplo, a afirma\u00e7\u00e3o final do par\u00e1grafo anterior poder\u00e1 soar um exagero. Mas se lembrarmos a influ\u00eancia do Sonic Youth na m\u00fasica do pr\u00f3prio Nirvana, ela faz todo sentido. Um rastreamento dessas influ\u00eancias em outras forma\u00e7\u00f5es surgidas entre o final dos anos 80 e in\u00edcio dos anos 90, permitir\u00e1 identificar o DNA do Sonic Youth em propaga\u00e7\u00e3o r\u00e1pida e correndo nas \u201cveias\u201d de um enorme n\u00famero de bandas, de Teenage Fanclub<\/strong> a Smashing Pumpkins<\/strong>, passando por My Bloody Valentine<\/strong> e chegando ao Pavement<\/strong>, s\u00f3 para citar alguns nomes.<\/p>\n Sem sombra de d\u00favidas, a trilha noise<\/em> perpetrada pelo grupo reverberou e atravessou oceanos, seu eco pode ser sentido em g\u00eaneros diversos, \u00e0s vezes de forma n\u00edtida, noutras bastante difusa, mas percept\u00edvel principalmente em termos de proposta de criar can\u00e7\u00f5es de arranjos abstratos e formata\u00e7\u00f5es n\u00e3o usuais. Ressalte-se que nem s\u00f3 de noise<\/em> se constitui as constru\u00e7\u00f5es do quarteto, passagens mel\u00f3dicas se chocam com a agonia espasm\u00f3dica das guitarras, e constroem antagonismos sedutores, eternizados em sua trilogia nos anos pares de 88 a 92, finalizada em seu formato mais acess\u00edvel em Dirty.<\/em><\/p>\n N\u00e3o \u00e9 por acaso que Daydream Nation<\/em> (algo como na\u00e7\u00e3o son\u00e2mbula) est\u00e1 num seleto grupo de \u00e1lbuns de Rock escolhidos pela Biblioteca do Congresso Americano para fazer parte da cole\u00e7\u00e3o do Registro Nacional de Grava\u00e7\u00f5es. Sua capacidade de capturar de forma concisa o Zeitgeist norte-americano no final dos anos 80 e, de v\u00e1rias formas, mundial, \u00e9 que o elevam a condi\u00e7\u00e3o de mais que uma simples obra sonora ou musical, levando-o a romper barreiras.<\/p><\/blockquote>\n Para emoldurar as pretens\u00f5es para al\u00e9m de musicais do grupo, nada mais apropriado que uma obra representativa com uma imagem n\u00e3o menos. A escolha foi pelo trabalho do pintor alem\u00e3o Gerhard Richter (1932). A vela acesa usada na capa e contracapa, chamadas respectivamente de “Kerze” (1983) e “Kerze” (1982) (a palavra significa vela em alem\u00e3o, candle em ingl\u00eas), faz parte de uma s\u00e9rie de pinturas<\/a> de mesmo nome. Obra na qual Richter trabalhou entre 1982 e 83, em seu ciclo de Fotorealismo.<\/p>\n A vela \u00e9 um elemento muito recorrente na pintura pelo simbolismos, a pintura de Richter vai buscar suas refer\u00eancias s\u00e9culos atr\u00e1s. Ela remete ao quadro Madeleine Penitente, de Georges de La Tour<\/a>, onde s\u00e3o encontradas caracter\u00edsticas do estilo de pintura denominado Vanitas, g\u00eanero que utiliza elementos que evocam, dentre outras coisas, a imperman\u00eancia e a inutilidade de bens e prazeres mundanos: natureza morta, rel\u00f3gio, cr\u00e2nios, espelhos, joias, garrafas vazias, velas. H\u00e1 nessas obras dois princ\u00edpios norteadores: o “Memento Mori” (Lembre-se da Morte) e o “Carpe Diem” (Aproveite o Dia). A vela acessa traz a luz para iluminar a escurid\u00e3o, mas tamb\u00e9m \u00e9 representativa da \u201cchama da vida\u201d; apagada, o oposto: a finitude, a morte.<\/p>\n Richter \u00e9 autor de mais de mil obras e v\u00e1rias fases, com liga\u00e7\u00f5es ao Expressionismo Abstrato e ao Realismo, ganhando bastante destaque com o Fotorealismo, g\u00eanero que consiste em reproduzir imagens fotogr\u00e1ficas. Sua marca \u00e9 borrar a imagem usando um pincel, uma forma de desfocar o objeto.<\/p>\n Em 2012, “Vela”<\/i> foi vendida em leil\u00e3o por 12 milh\u00f5es de euros. Entre as grandes obras do artista, destaca-se o vitral de 113 metros quadrados na catedral de Col\u00f4nia.<\/p>\n A associa\u00e7\u00e3o em Daydream Nation n\u00e3o para na capa, h\u00e1 tamb\u00e9m uma can\u00e7\u00e3o chamada “Candle” (I see a dog start divin’ at his magic, snatchin’\/Keeps me up awake, go crystal-cracking\/I can’t wait\/I can’t stay, a candle). Nas letras, a banda busca acender uma luz em meio a sensa\u00e7\u00e3o de apatia geral que se abateu sobre a na\u00e7\u00e3o son\u00e2mbula.<\/p>\n No encarte, fazem agradecimentos ao artista alem\u00e3o respons\u00e1vel por abrilhantar sua obra musical ic\u00f4nica com uma pintura tamb\u00e9m ic\u00f4nica e contempor\u00e2nea (apenas cinco anos separam as duas obras), num dos casamentos mais perfeitos da hist\u00f3ria da m\u00fasica. \u00c9 pena que essa rela\u00e7\u00e3o seja comentada de forma t\u00e3o breve nas resenhas a respeito do \u00e1lbum, o superlativo das can\u00e7\u00f5es do disco explica mas n\u00e3o justifica esse “deslize”.<\/p>\n Para saber mais sobre a vida e obra de Gerhard Richter, recomendamos o seu site oficial<\/a>, que \u00e9 complet\u00edssimo e traz imagens de suas obras e muita informa\u00e7\u00e3o sobre o artista alem\u00e3o.<\/p>\n![\"Kerze-1983\"](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/Kerze-1983-314x335.jpg\")
<\/p>\n
\nTRAILER DO FILME ‘GERHARD RICHTER PAINTING’:<\/span><\/h3>\n