\nO fato de compreendermos onde est\u00e1vamos e o quanto desdenh\u00e1vamos tudo, funcionou\u201d<\/em>
\n(John Cale)<\/strong><\/p>\n
Categorizado como document\u00e1rio, o filme The Velvet Underground<\/em> (2021), do diretor Todd Haynes (N\u00e3o Estou L\u00e1, Velvet Goldmine), acompanha a trajet\u00f3ria da banda sessentista de vanguarda de mesmo nome e tem no seu elenco dois protagonistas e antagonistas: Lou Reed e John Cale. Reed, o guitarrista de Rock que sonha em ser estrela; Cale, o m\u00fasico de vanguarda interessado em drone music<\/em> e experimenta\u00e7\u00f5es. \u00c9 do encontro e choque dessas duas personalidades com vis\u00f5es musicais distintas, mas que se complementam, que brota a m\u00fasica totalmente original e \u00fanica de uma das bandas mais subestimadas em seu tempo e incensadas por gera\u00e7\u00f5es posteriores. Entropia.<\/p>\n A abertura \u00e9 inusitada, com uma apresenta\u00e7\u00e3o de Cale em um programa de audit\u00f3rio (I’ve Got A Secret)<\/a>, em 1963, explicando sua apresenta\u00e7\u00e3o de mais de 18 horas de dura\u00e7\u00e3o tocando uma pe\u00e7a do compositor franc\u00eas Erik Satie. A pe\u00e7a chama-se \u201cVexations\u201d<\/a>, e no topo da partitura o autor escreveu: \u201cPara tocar este motivo 840 vezes em seguida, \u00e9 aconselh\u00e1vel preparar-se de antem\u00e3o, no mais profundo sil\u00eancio, atrav\u00e9s de s\u00e9rias imobilidades\u201d. Junto com o m\u00fasico, um dos que estavam presentes na plateia e ficou at\u00e9 o final do concerto. A certa altura, o apresentador pergunta a Cale: \u201cO que levaria um homem a dizer que deve toc\u00e1-la 840 vezes para estar completa?\u201d. -Nem imagino, responde desajeitado o m\u00fasico.<\/p>\n \u00c9 um dos poucos momentos engra\u00e7ados do longa de duas horas. Um salto para a cena final: um v\u00eddeo recuperado com um di\u00e1logo entre um tenso Lou Reed e um entediado Andy Warhol, que olha um conjunto de fotos enquanto pergunta sobre por onde andam Moe Tucker e Jon Cale. Entra uma apresenta\u00e7\u00e3o ac\u00fastica no Bataclan, em Paris, em 1972, com apenas Lou empunhando sua guitarra numa vers\u00e3o bastante melanc\u00f3lica de \u201cHeroin\u201d.<\/p>\n Entre essas duas cenas antag\u00f4nicas, a est\u00f3ria do Velvet como jamais vista. Contada atrav\u00e9s de uma rica quantidade de v\u00eddeos. H\u00e1 um sem n\u00famero de cenas de outros filmes sobre a banda como: The Velvet Undeground and Nico<\/em> (1966) \u2013 primordialmente -, filmagem de um ensaio\/jam cujas imagens seriam utilizadas em proje\u00e7\u00f5es nos shows; Velvet Underground – South Bank Show<\/em> (1986) e\u00a0 Velvet Underground – Live MCMXCIII<\/em>. O document\u00e1rio utiliza muito material dos filmes feitos por Andy Warhol, na \u00e9poca. Fotos, \u00e1udio de entrevistas antigas, depoimentos de pessoas que acompanharam a banda de perto e entrevistas com os remanescentes do VU, Moe Tucker e John Cale. S\u00e3o de Cale algumas das falas mais poderosas do filme: \u201cPorque v\u00e3o reclamar das can\u00e7\u00f5es por fazerem apologia do uso de drogas. Mas n\u00e3o s\u00e3o sobre drogas. S\u00e3o sobre pessoas cansadas ou insatisfeitas com a vida\u201d.<\/p>\n A escolha dos entrevistados \u00e9 um dos pontos chaves do filme de Haynes, que busca imprimir em seu trabalho n\u00e3o s\u00f3 uma narrativa diferenciada, mas tamb\u00e9m um formato menos lugar comum, fugindo do cl\u00e1ssico expediente de entrevistar influenciados. Um euf\u00f3rico Jonathan Richman (The Modern Lovers) \u00e9 o \u00fanico f\u00e3 permitido, que conta como o VU praticamente mudou sua vida. Sua presen\u00e7a \u00e9 explicada por ter convivido de perto com o grupo.<\/p>\n Al\u00e9m de contar a trajet\u00f3ria da banda desde a sua forma\u00e7\u00e3o a partir do encontro de John Cale e Lou Reed, a entrada de Sterling Morrisson e, posteriormente, Moe Tucker, o filme busca contextualizar a banda em seu tempo, levando a uma imers\u00e3o na cultura dos anos 60, tendo Nova Iorque como seu epicentro, atrav\u00e9s de imagens e v\u00eddeos variados, a maioria em preto e branco, apresentando uma efervescente Nova Iorque e toda uma gama de artistas de vanguarda: poetas, escritores, pintores, cineastas e m\u00fasicos.<\/p><\/blockquote>\n O VU acabou inserido nesse contexto pelo conjunto de sua obra: as letras transgressoras de Lou, que narra suas experi\u00eancias pessoais com drogas, prostitui\u00e7\u00e3o, homossexualismo, sadomasoquismo e outros temas sens\u00edveis para a \u00e9poca; e a m\u00fasica experimental e tamb\u00e9m transgressora esculpida pelo grupo. I\u00e7ado pelo apadrinhamento de Warhol e do cineasta Paul Morrissey, que viu na banda uma oportunidade de ganhar notoriedade e dinheiro.<\/p>\n Olhado do ponto de vista do tempo, esse \u00e9 o registro mais abrangente sobre o VU. Todo o trabalho de pesquisa, reconstitui\u00e7\u00e3o e diversifica\u00e7\u00e3o de recursos narrativos utilizados por Haynes, d\u00e3o uma din\u00e2mica incr\u00edvel ao filme ao longo dos primeiros e empolgantes 90 minutos,\u00a0 todo ele utilizado para contar a g\u00eanese da banda, a liga\u00e7\u00e3o com Warhol e a Factory, a turbulenta entrada de Nico e, por fim, o lan\u00e7amento de seu ic\u00f4nico primeiro \u00e1lbum, mais conhecido como o \u00e1lbum da banana\u201d, cria\u00e7\u00e3o de Andy Warhol, que tamb\u00e9m assina a produ\u00e7\u00e3o do disco e \u00e9 o respons\u00e1vel por manter a integridade musical do grupo no registro.<\/p>\n A sequ\u00eancia mostra de forma mais acelerada o processo de deteriora\u00e7\u00e3o da banda, com Lou Reed assumindo uma posi\u00e7\u00e3o de l\u00edder do grupo, dispensando Warhol do papel de empres\u00e1rio e, enciumado, obrigando seu antagonista, Cale, a deixar o grupo. Esse \u00e9 um ponto marcante para o futuro da banda, com o in\u00edcio do decl\u00ednio, apesar dos esfor\u00e7os do talentoso e irasc\u00edvel guitarrista. \u00c9 tamb\u00e9m um ponto de inflex\u00e3o no ritmo do filme, que perde sua vertiginosidade e avan\u00e7a de forma quase ins\u00edpida para o seu final tristonho.<\/p>\n Se proposital ou n\u00e3o, esse descompasso entre as duas partes traz essa sensa\u00e7\u00e3o de quebrada no ritmo, o que n\u00e3o diminui o impacto inicial provocado pelos primeiros minutos da obra de Heynes, que \u00e9 admir\u00e1vel e faz levantar uma pergunta primordial: Por que levou tanto tempo para que fosse feito um trabalho dessa magnitude para uma banda t\u00e3o influente?<\/p>\n![\"The](\"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/poster-the-velvet-underground-2021-223x335.jpg\")
<\/p>\n