{"id":16353,"date":"2021-02-21T15:58:28","date_gmt":"2021-02-21T18:58:28","guid":{"rendered":"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/?p=16353"},"modified":"2023-06-26T14:27:16","modified_gmt":"2023-06-26T17:27:16","slug":"critica-ride-nowhere","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hom.urgesite.com.br\/?p=16353","title":{"rendered":"‘Nowhere’, do Ride, \u00e9 \u00e1lbum de estreia grandioso e cl\u00e1ssico"},"content":{"rendered":"

Q<\/span>uem nasceu nos anos 70 h\u00e1 que se lembrar com alguma clareza dos acontecimentos hist\u00f3ricos marcantes das d\u00e9cadas de 80 e 90, dentre eles a Queda do Muro de Berlim, a campanha pelas Elei\u00e7\u00f5es Diretas aqui no Brasil (ou o fim da Ditadura), A Perestroika. O in\u00edcio da d\u00e9cada de 90 viu ainda a soltura de Nelson Mandela, a derrota de Thatcher e, no nosso contexto, o infame sequestro da poupan\u00e7a pelo governo Collor.<\/p>\n

Imperavam as fitas VHS, as locadoras, as cal\u00e7as bag, e a Internet era um sonho distante; informa\u00e7\u00f5es, primordialmente, s\u00f3 atrav\u00e9s da Revista Bizz<\/strong>, que s\u00f3 nos abria o apetite com tantos nomes de bandas novos e defini\u00e7\u00f5es que ati\u00e7avam a curiosidade. Ride era um deles.<\/p>\n

\u00c0 parte o turbilh\u00e3o de acontecimentos hist\u00f3ricos\/culturais e nosso prec\u00e1rio acesso ao que acontecia l\u00e1 fora, o in\u00edcio da d\u00e9cada que precedeu o fim do mil\u00eanio viu alguns \u00e1lbuns basilares serem lan\u00e7ados naquele ano: Violator<\/em> (Depeche Mode), Bossanova<\/em> (Pixies), Pills\u2019n\u2019Thrills and Bellyaches<\/em> (Happy Mondays), Fear of Black Planet<\/em> (Public Enemy), Goo<\/em> (Sonic Youth) e Nowhere<\/em>, marcante \u00e1lbum de estreia do quarteto de Oxford, Ride. Apesar de \u201cestranho no ninho\u201d dentro do contexto musical reinante, o \u00e1lbum que se alinhava, por exemplo, com Isn\u2019t Anything<\/em>, estreia dos irlandeses do My Bloody Valentine<\/strong>.<\/p>\n

Na contram\u00e3o da vigente cena Indie-Dance ou da Dance-Music que imperava em solo brit\u00e2nico com for\u00e7a e se espalhava pelo mundo, onde as boates eram como templos e as raves<\/em> como \u201cmissas\u201d, s\u00f3 que regadas a ecstasy e m\u00fasica para chacoalhar o esqueleto, o quarteto capitaneado pela dupla de vocalistas e guitarristas Andy Bell e Mark Gardener surgiu com um \u00e1lbum que recolocava as guitarras como elemento principal das can\u00e7\u00f5es, numa profus\u00e3o de riffs<\/em> barulhentos, mas tamb\u00e9m com belas e empolgantes passagens mel\u00f3dicas e harmonias vocais, escudados pelas linhas de baixo densas de Steve Queralt e a precis\u00e3o r\u00edtmica de Laurence Colbert. Sem esquecer dos muitos Ah-Ah-Ahs, elemento chave de v\u00e1rias can\u00e7\u00f5es do grupo.<\/p>\n

Se no ano anterior seus contempor\u00e2neos The<\/strong> Stones Roses<\/strong> sacudiram as paradas, as pistas, e a m\u00fasica pop com seu perfeito \u00e1lbum de estreia, o Ride, em \u201cNowhere\u201d, sem o mesmo estardalha\u00e7o e sem o hype, surpreendeu a muitos com um perfeito e coeso conjunto de can\u00e7\u00f5es t\u00e3o boas quanto e que tamb\u00e9m buscavam inspira\u00e7\u00e3o nos anos 60, essencialmente nas melodias assobi\u00e1veis e harmonias vocais de grupos como The Byrds e Beatles – lembrado j\u00e1 na abertura com a linha de baixo de \u201cSeagull\u201d e sua aproxima\u00e7\u00e3o com \u201cTaxman\u201d (do \u00e1lbum Revolver) -, mas temperavam os arranjos com muralhas de guitarras envoltas em distor\u00e7\u00f5es, feedbacks e microfonias, seja nos momentos mais explosivos como na citada faixa de abertura ou em \u201cKaleidoscope\u201d e \u201cDecay\u201d, as faixas mais esporrentas do \u00e1lbum.<\/p>\n