Enquanto o primeiro \u00e9 fruto de um trabalho desenvolvido ao longo de um par de anos por uma banda iniciante e sem tantas press\u00f5es, o segundo vem carregado n\u00e3o s\u00f3 de expectativas, mas tamb\u00e9m por uma avalanche de situa\u00e7\u00f5es pelas quais qualquer banda novata que \u00e9 al\u00e7ada \u00e0 condi\u00e7\u00e3o de \u201csalva\u00e7\u00e3o do que quer que seja\u201d se v\u00ea impelida a enfrentar, uma rotina estressante e desgastante de shows e outros elementos acess\u00f3rios que amea\u00e7am a sanidade de qualquer um, principalmente um inexperiente grupo de jovens amigos rec\u00e9m-sa\u00eddos da casa dos vinte anos de idade.<\/p>\n
Essa mistura simultaneamente atraente e algumas vezes indigesta quase deu fim \u00e0 carreira do grupo de Dublin, que de repente se viu desesperadamente for\u00e7ado a encontrar seu pr\u00f3prio reflexo no espelho e redescobrir suas identidades ou desmoronar feito castelo de areia. Enquanto a m\u00eddia e ouvintes de v\u00e1rios pa\u00edses abra\u00e7aram a m\u00fasica urgente do grupo, em sua terra natal uma rela\u00e7\u00e3o de amor e \u00f3dio, admira\u00e7\u00e3o e desprezo, parece acompanhar a banda.<\/p>\n
A parada for\u00e7ada de shows por conta da pandemia interrompeu a escalada da montanha, mas permitiu que pudessem ter tempo para focar naquilo que \u00e9 o primordial para qualquer grupo, principalmente em in\u00edcio de carreira, seguir compondo, criando can\u00e7\u00f5es, descobrindo suas potencialidades e novas sonoridades. A Hero\u2019s Death<\/em> surge a partir de todas essas premissas, que servem como ingredientes para as letras mais introspectivas de Grian Chatten e puxam seu humor mais para baixo.<\/p>\n Apesar disso, Chatten e seus colegas passam inc\u00f3lumes pelo t\u00e3o falado teste do segundo \u00e1lbum, apesar dos caminhos tortuosos que tiveram que caminhar at\u00e9 chegar aqui, e seguem relevantes no desgastado cen\u00e1rio das bandas de Rock.<\/p>\n Entre a perman\u00eancia da euforia que a muitos encantou em 2019 e a busca por novas paisagens, o novo trabalho acena para os dois lados, ao tempo que mant\u00e9m aberta a porta para novos universos a serem explorados.<\/p><\/blockquote>\n Segue-se a rotina caracter\u00edstica de qualquer mudan\u00e7a, de agradar a alguns e desagradar a outros tantos, ainda que a banda n\u00e3o tenha perdido sua personalidade, mas mudado o tom tanto l\u00edrico quanto musical. O olhar para dentro e perceber as pancadas sofridas toma conta dos versos e tamb\u00e9m da musicalidade, o que alguns chamar\u00e3o de atestado de maioridade, o que n\u00e3o deixa de ser, mas mais que isso, \u00e9 a salutar capacidade de n\u00e3o apegar-se a um modelo para seguir adiante livre de amarras.<\/p>\n Cientes de todo escrut\u00ednio a seguir com o lan\u00e7amento do novo \u00e1lbum, mantiveram os mesmos cuidados percept\u00edveis no debute: singles, capa, t\u00edtulo e, por fim, o encadeamento das faixas. O desejo de ser grande (\u201cBig\u201d) \u00e9 substitu\u00eddo pela nega\u00e7\u00e3o de n\u00e3o pertencer, de n\u00e3o querer pertencer a ningu\u00e9m (\u201cI Don\u2019t Belong\u201d). Dif\u00edcil n\u00e3o notar uma esp\u00e9cie de antagonismo nessas duas aberturas, elas praticamente definem os caminhos a serem seguidos pelos dois trabalhos. A empolga\u00e7\u00e3o d\u00e1 lugar ao cansa\u00e7o e a melancolia surge em mais momentos, para contentamento de uns e desencanto de outros.<\/p>\n Pouca diferen\u00e7a faz se \u00e9 ou n\u00e3o melhor que o anterior ou se \u00e9 disco do ano, seguem como uma banda a ser acompanhada por quem ainda acredita no insepulto e teimoso g\u00eanero musical que virou moda depreciar. Um belo \u00e1lbum.<\/p>\n “I Don’t Belong”<\/strong> “Love is the Main Thing”<\/strong> “Televised Mind”<\/strong> “A Lucid Dream”<\/strong> “You Said”<\/strong> “Oh Such a Spring”<\/strong> “A Hero’s Death”<\/strong> “Living in America”<\/strong> “I Was Not Born”<\/strong> “Sunny”<\/strong> “No”<\/strong> DESTAQUES:<\/span> <\/strong>“I Don’t Belong”, “Love Is The Main Thing”, “Oh Such A Spring”, ” A Hero’s Death”, “No”<\/p>\n [supsystic-gallery id=15 position=center]<\/p>\n FONTAINES D.C. | Dogrel (2019)<\/a>
\nFaixa que abre o disco, carregando uma aura melanc\u00f3lica, e \u00e9 a carta de apresenta\u00e7\u00e3o do novo \u00e1lbum, informando o novo caminho a seguir no disco. A letra usa da nega\u00e7\u00e3o ao afirmar que \u201cEu n\u00e3o perten\u00e7o a ningu\u00e9m e n\u00e3o quero pertencer\u201d. A levada mostra guitarras esparsas gravitando em torno de uma base grave esculpida por baixo e bateria.<\/p>\n
\nCom um som de bumbo abafado, a bateria parece estar numa velocidade maior que a do vocal, que almeja segurar a apoteose que a can\u00e7\u00e3o deseja criar, comonum estraga prazeres proposital. \u00canfase nos graves com as guitarras soando quase espaciais. Chatten abusa da repeti\u00e7\u00e3o, assim como j\u00e1 havia feito em Dogrel<\/em>, e algo que surgir\u00e1 em outras faixas do disco: \u201cO Amor \u00e9 a coisa principal\u201d. Soa quase como um mantra.<\/p>\n
\nUma pegada que remete ao peso e balan\u00e7o do Techno de bandas com Prodigy<\/strong>. Mais uma vez as guitarras seguem fazendo molduras para a base grave que est\u00e1 no centro. O vocalista inverte a ordem da letra, cantando primeiro o refr\u00e3o e depois o verso. Mais uma vez a repeti\u00e7\u00e3o \u00e9 o artif\u00edcio usado para \u201cfixar na mente\u201d do ouvinte.<\/p>\n
\nO t\u00edtulo da can\u00e7\u00e3o traz a mente uma das li\u00e7\u00f5es do \u00edndio xam\u00e3 Dom Juan a Carlos Casta\u00f1eda<\/strong>, narradas em um de seus livros, em que ensina a controlar o sonho olhando para as m\u00e3os ou qualquer parte do corpo. Mais uma can\u00e7\u00e3o que se aproxima do \u00e1lbum anterior. Base grave e bateria pulsante. Na verdade, a letra foi escrita como forma de falar do momento pelo qual a banda estava passando com toda a aclama\u00e7\u00e3o p\u00f3s Dogrel<\/em> e a ascens\u00e3o mete\u00f3rica.<\/p>\n
\nA trama de guitarras adornadas por reverb e o cadenciamento remetem a sonoridade do Interpol<\/strong>. Embora a banda tenha afirmado que estava tentando soar como Brian Johnestown Massacre<\/strong>.<\/p>\n
\nA can\u00e7\u00e3o mais \u201cdiferente\u201d do \u00e1lbum, trazendo o sentimento de nostalgia. Distancia-se da proposta de tudo j\u00e1 feito pela banda, e de alguma forma faz lembrar \u201cSweet Prince, do Placebo<\/strong>. Segundo o vocalista, a busca da can\u00e7\u00e3o perfeita.<\/p>\n
\nMais uma faixa que se aproxima da pegada de Dogrel<\/em> com uma frase repetida como uma esp\u00e9cie de mantra: \u201cA vida n\u00e3o \u00e9 vazia\u201d, repete exaustivamente Chatten sob um instrumental que, mais uma vez, ressalta a sonoridade aberta do chimbau e a pegada pulsante e grave do baixo. Uma can\u00e7\u00e3o de arranjo \u00e9 bem simples e direto. O her\u00f3i pode ser o pr\u00f3prio vocalista, que de forma metaf\u00f3rica teria “morrido” ap\u00f3s o lan\u00e7amento do primeiro \u00e1lbum.<\/p>\n
\nConforme explicado pela banda, a faixa surgiu de uma jam<\/em> em est\u00fadio explorando principalmente elementos mais graves, enquanto a letra e o t\u00edtulo usa uma frase utilizada por James Brown<\/strong>: \u201cLiving in America\u201d. H\u00e1 um clima de mist\u00e9rio nos timbres de guitarra e Chatten mais uma vez explora o tom mais grave.<\/p>\n
\nA abertura e toda a estrutura remetem diretamente a Velvet Underground<\/strong>, inclusive na forma de entoar a letra, mas falada do que cantada. A \u00eanfase aqui \u00e9 na trama de guitarras que soam bem \u201cabelhudas\u201d, algo t\u00edpico da sonoridade de fuzz<\/em> antigo, que na d\u00e9cada de 60 era conseguida com um alto falante estourado.<\/p>\n
\nNo contexto do \u00e1lbum, \u201cSunny\u201d soa como \u201cSilver\u201d, dos Pixies<\/strong>, no contexto de Doolittle<\/em>. \u00c9 quase como uma balada ac\u00fastica e o tipo de can\u00e7\u00e3o que tira a banda de sua zona de conforto. Poderia ser a can\u00e7\u00e3o que encerra o \u00e1lbum, devido ao clima de fechamento e seria perfeita para encerrar. Talvez a escorregada da banda na ordem das faixas.<\/p>\n
\nSeguindo o caminho da nega\u00e7\u00e3o ou encerrando ele, j\u00e1 que ela est\u00e1 l\u00e1 no t\u00edtulo da primeira faixa, e de alguma forma permeia parte do \u00e1lbum. Mais uma can\u00e7\u00e3o de clima intimista musical e liricamente: \u201cMesmo quando voc\u00ea n\u00e3o sabe \/ Mesmo quando voc\u00ea n\u00e3o sente, sente \/ Mesmo que voc\u00ea n\u00e3o sabe \/ Mesmo que voc\u00ea n\u00e3o sinta \/Voc\u00ea sente, sente\u201d.<\/p>\nGALERIA DE FOTOS:<\/span><\/h3>\n
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\nSHAME | Songs of Praise (2018)<\/a><\/p>\n
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